Chicago/Huey Lewis & The News＠パシフィコ横浜
先日はChicago/Huey Lewis & The New＠パシフィコ横浜へ。
最初は行く気が無かったのだが、広島や大阪の評判が良かったので気が変わり（をい！）、東京国際フォーラムへ行こうと思ったのだが、いずれもチケットは完売。ヤフオクでは良席が￥30000超えというプレミア・チケット化していたので、パシフィコ横浜公演へ。席は丁度真ん中でステージ全体を見渡せる位置。「２階、３階の後ろでも構わない」という考えだったので、これは嬉しい限りだ。
Huey Lewis & The Newsは多分代々木競技場以来かな？（あの時は酷い席でしたT_T）
オープニングから総立ち。各所のレポートにある通り、Hueyは全く変わっていない。元々ヲヤジ顔なので（大変失礼）歳を取ったなんて全然感じない。独特の歌声で健在をアピールし、余裕のパフォーマンスで客席を煽りまくる。Newsのメンバーは少し変更があったが、コチラによるとGtはNarada Michael Waldenの武道館公演に同行していた人らしい。ＢはJohn Pierce。ＡＯＲを追っている人間なら一度は目にした事がある名前だろう。
土曜日の国際フォーラムで演った＜Hip To Be Square＞は無かったが、あとはお馴染みの曲のオン・パレード。＜Do You Believe In Love＞があったので、基本は日曜日のライブと一緒かも。
１時間半だったのでカットされたヒット曲も多かったが（＜Stuck With You＞は聴きたかったなぁ〜）、それは次回に期待しよう。アカペラ・コーナーは＜So Much In Love＞。Doo Wopスタンダード。Timothy B Schmittや山下達郎で有名な曲だけど、彼らもライブで頻繁に披露している。
盛りあがったのはやはり＜Power Of Love＞。映画『Back To The Future』の人気もあって、日本では一番ヒットした曲だからね。
アンコールはChicagoのKeith Howlandを迎えて＜Back In Time＞。Bill ChamplinとTris Imboden（何とハーモニカ）を加えての＜Bad Is Bad＞。これは原曲を相当崩したアレンジで驚き。Billの歌はさすがにイイ感じでしたねぇ。
続いてChicago。多分見るのは３回目（全てPeter Cetera脱退後だが．．．）。
＜Introduction＞（大好き！）＜Questions 67 and 68＞（何と日本語！）、＜Ballet for a Girl in Buchannon＞組曲等、初期のナンバーが続く。＜I'm a Man＞はHuey達も加わった（浴衣姿！）一大セッション大会。
その後は新旧織り交ぜたヒット曲で構成されたのだが、Billの歌う＜I Don't Wanna Live Without Your Love＞が変な感じだったのが気になった。最初はキーを下げていたのに、ギターソロの部分だけオリジナルのキー。終わったら元の下げキーに戻っていたのだ。これなら最初からキーを全部下げれば良かったのに。あとちょっと崩したような歌い方も気になった。過去のライブでは問題なく（ちょっとあっさり過ぎるくらい）歌いこなしていたのに、どうしたのかなぁ？
＜Alive Again＞や＜No Tell Lover＞など、過去の公演で聴けなかった曲を演ってくれたのは嬉しかった。でも客席は＜Saturday In The Park＞や＜Hard To Say I'm Sorry〜Getaway＞が大ウケ。
そう言えばＣＤ即売会場ではベストばかりが立て続けに売れていたから、これは今回の客層の殆どがライトユーザーである事の証明なのかも知れない。
＜Free＞も＜25 or 6 to 4（長い夜）＞も、今やマニアな曲の仲間入りなのかな？
開始が19:05。終了が22:40。20分の休憩を挟んだとは言え相当な長丁場。しかも見ている間は完全に立ちっぱなし。終演後はふくらはぎが張ってしまい、動かすと足がつってしまいそうだった。
昔はMZA有明などで３時間ライブ等をオールスタンディングで見ていたのに。
歳ですかねぇ？
最初は行く気が無かったのだが、広島や大阪の評判が良かったので気が変わり（をい！）、東京国際フォーラムへ行こうと思ったのだが、いずれもチケットは完売。ヤフオクでは良席が￥30000超えというプレミア・チケット化していたので、パシフィコ横浜公演へ。席は丁度真ん中でステージ全体を見渡せる位置。「２階、３階の後ろでも構わない」という考えだったので、これは嬉しい限りだ。
Huey Lewis & The Newsは多分代々木競技場以来かな？（あの時は酷い席でしたT_T）
オープニングから総立ち。各所のレポートにある通り、Hueyは全く変わっていない。元々ヲヤジ顔なので（大変失礼）歳を取ったなんて全然感じない。独特の歌声で健在をアピールし、余裕のパフォーマンスで客席を煽りまくる。Newsのメンバーは少し変更があったが、コチラによるとGtはNarada Michael Waldenの武道館公演に同行していた人らしい。ＢはJohn Pierce。ＡＯＲを追っている人間なら一度は目にした事がある名前だろう。
土曜日の国際フォーラムで演った＜Hip To Be Square＞は無かったが、あとはお馴染みの曲のオン・パレード。＜Do You Believe In Love＞があったので、基本は日曜日のライブと一緒かも。
１時間半だったのでカットされたヒット曲も多かったが（＜Stuck With You＞は聴きたかったなぁ〜）、それは次回に期待しよう。アカペラ・コーナーは＜So Much In Love＞。Doo Wopスタンダード。Timothy B Schmittや山下達郎で有名な曲だけど、彼らもライブで頻繁に披露している。
盛りあがったのはやはり＜Power Of Love＞。映画『Back To The Future』の人気もあって、日本では一番ヒットした曲だからね。
アンコールはChicagoのKeith Howlandを迎えて＜Back In Time＞。Bill ChamplinとTris Imboden（何とハーモニカ）を加えての＜Bad Is Bad＞。これは原曲を相当崩したアレンジで驚き。Billの歌はさすがにイイ感じでしたねぇ。
続いてChicago。多分見るのは３回目（全てPeter Cetera脱退後だが．．．）。
＜Introduction＞（大好き！）＜Questions 67 and 68＞（何と日本語！）、＜Ballet for a Girl in Buchannon＞組曲等、初期のナンバーが続く。＜I'm a Man＞はHuey達も加わった（浴衣姿！）一大セッション大会。
その後は新旧織り交ぜたヒット曲で構成されたのだが、Billの歌う＜I Don't Wanna Live Without Your Love＞が変な感じだったのが気になった。最初はキーを下げていたのに、ギターソロの部分だけオリジナルのキー。終わったら元の下げキーに戻っていたのだ。これなら最初からキーを全部下げれば良かったのに。あとちょっと崩したような歌い方も気になった。過去のライブでは問題なく（ちょっとあっさり過ぎるくらい）歌いこなしていたのに、どうしたのかなぁ？
＜Alive Again＞や＜No Tell Lover＞など、過去の公演で聴けなかった曲を演ってくれたのは嬉しかった。でも客席は＜Saturday In The Park＞や＜Hard To Say I'm Sorry〜Getaway＞が大ウケ。
そう言えばＣＤ即売会場ではベストばかりが立て続けに売れていたから、これは今回の客層の殆どがライトユーザーである事の証明なのかも知れない。
＜Free＞も＜25 or 6 to 4（長い夜）＞も、今やマニアな曲の仲間入りなのかな？
開始が19:05。終了が22:40。20分の休憩を挟んだとは言え相当な長丁場。しかも見ている間は完全に立ちっぱなし。終演後はふくらはぎが張ってしまい、動かすと足がつってしまいそうだった。
昔はMZA有明などで３時間ライブ等をオールスタンディングで見ていたのに。
歳ですかねぇ？
追悼Dan Fogelberg
http://www.danfogelberg.com/news.html
2007年12月16日朝６時。前立腺癌にて永眠。
享年５６歳。
2004年に見つかって活動休止。その後一時期回復したという話を聞いたのだが（金澤寿和氏談）。結局最悪の結果になってしまった。
Free SoulやＤＪモノを追っている私の好みを知っている人は、彼のことを書くのは意外と思えるかも知れない。しかし実は好きなアルバムや曲はかなりの数にのぼり、最近でも『Netherlands』がヘヴィ・ローテーションになる程であった。
ここは彼への思い入れをタップリ書かせて頂く。
初体験はサントラ『FM』に収録されていた＜There's A Place In The World For A Gambler＞。しかし中坊の耳にはあまりにも地味。確か１回聴いただけでその後しばらく針を落とさなかった記憶がある（汗）。でも同年秋にヒットした＜Power Of Gold＞にはハマりまくった。ドラマティックなメロディを持ち、展開も最後まで息を付かせない程。買ったシングル盤は聴き過ぎて無惨な姿に。Ｂ面の＜Lahaina Luna＞もよく聴いていた。あちこちのラジオ番組でもＢＧＭとしてかなり重宝されていたなぁ。
そして８０年の『Phoenix』。これはいきなりアルバムで購入した。高坊になり小遣いも増え、何か冒険したかったのだろう。丁度＜Longer＞もヒットしていてタイミングも良かった。そして朝、夕、土、日と聴きまくった。＜Heart Hotels＞なんかはシングル・カット以前から好きだったし、＜Beggar's Game＞や＜Along The Road＞もフェイバリットだった。Ａ面よりもＢ面が好きだった。
挙げ句の果てには当時の親友に貸した。彼はZepやPurple好きだったが、芸術的感覚の持ち主だったので、すぐに彼のファンになった（どうもJimmy Pageのアコースティックな感性と共通する部分があったらしい）。その彼から他の友人へと又貸し状態となり、ちょっとしたブームになったのだ。
その頃には前述の＜There's〜＞もすっかり聴けるようになっていた。
その後は＜Same Old Lang Syne＞。彼の全楽曲の中でダントツの出来と断言しても良いだろうな。そして約半年後に『The Innocent Age』の洗礼。当時はレンタル・レコード全盛期で色々借りまくっていた時期。２枚組で高価だったので最初は借りてテープに録音し、ウォークマンで聴く日々が続いた。しかし大学に無事合格し、アルバイトで稼ぐようになってからようやく盤で購入した。その頃には聴き込んだテープは伸び切って無惨な状態になっていた。しかも同時期に『Greatest Hits』も購入したので、数日Dan漬け状態が続いた。
『Windows And Walls』は翌年に出たが、これもレンタルは使わずに盤で購入した。「アグレッシヴ過ぎる！」なんて意見もあって結果は賛否両論だったけど、ヒットした＜The Langage Of Love＞は格好良かったし、タイトル・ソングや＜Sweet Magnolia＞、＜Believe In Me＞は数ある彼の楽曲の中でも、屈指のフェイバリット・ナンバーとなった。またその頃に、今までＬＰとして持っていなかった『Twin Sons Of Different Mothers』も購入。これは今や『Phoenix』を超える愛聴盤となった。
また彼に時間を捧げる生活が続いた。
でもそんな熱も『遙かなる心と絆〜High Country Snows』ですっかり醒めてしまった。まぁカントリー／ブルーグラスの企画モノなのだが、見事なくらい私の好みと対極の事をやられてしまったので、これは頂けなかった。丁度この時期バイト先のレンタル・レコードが閉店するので数枚安くレコードを譲ってもらい、その中にこれがあった。しかし聴かないまま中古盤屋に売ってしまった。しかし色々なジャンルを聴き込んだ今なら、また違った感覚で接する事が出来るかも。
その後は私の好みが完全にBlack一色になったので、彼を追う事もすっかり止めてしまったが、ひょんな事から熱が復活する。
９１年に出た『Greetings From The West 』というライブ作。当時輸入盤販売店に配属された私。そこはルーツロック系が滅法強く、時には普段聴かないようなカントリー系アーティスト／グループなども多く耳にする事があった。その店はDanのファンも多数居たので、このアルバムを運良く耳にする事が出来た。そして印象は「？！」の一言。今まで優しいだけのイメージで捉えていたのだが、ここでの彼は実に力強かった。数多くのロードで歌い込んだ喉はハスキーになり、John Mellencampあたりを引き合いに出しても違和感がない程だった。そして演奏もそんな彼を盛り立てるようなシンプルでストレートなもの。そこにはロック・アーティストとしての意地も感じられたものだ。
実は映像もあるのだが、音質や内容等の評判が宜しくないので購入していない。でもこの機会に買ってみるかな？
それからはFree Soulを追いかけながらも、彼の昔のアルバムを引っ張り出して聴くようになっていた。そして９５年のTim Weisbergとのコラボ第２弾『No Resemblance Whatsoever』。これが実に素晴らしい内容で、70年代後半〜８０年代の香りに満ちている。Youngbloodsの＜Sunlight＞やJesse Colin Youngの＜Songbird＞のカヴァーなんかは、オリジナルよりもイイ出来かも知れない。
最終作『Full Circle』は耳にしなかったが、評判がかなり高いのでこの機会に購入しなければ！
そう言えばこの意見は問題発言かも知れないけど、この人の曲ってトレンディ・ドラマに相応しいと思う。＜Longer＞＜Same Old Lang Syne＞なんかは、月９あたりで使われたら今まで彼の事を知らなかった人間の間で話題騒然になるだろうし、『Greatest Hits』なんかは丸ごとドラマのサントラになりそう。
「流行のモノしか興味のないバカどもに、彼の崇高なる音楽を薦めるとは何事か！」というお叱りを多数受けそうだが、彼は日本に於いても、もう少し人気があっても良いのでは？と思う。ＥＷ＆ＦやＡＢＢＡ、EaglesやＥＬＯのベタな曲を使うより、遙かに価値があると思うのだが、いかがなものか？
ホーンを除く全ての楽器をプレイし、コーラスも一人多重で決めまくる様子は、さしずめ一人Eaglesと言ったところ。そして作曲、編曲にも優れ、特に詞は独自の世界観を築き上げた素晴らしいものである。更に画家としても手腕を発揮。羨ましいくらいに各方面の才能に満ち溢れていた。真の天才であった。
後年はメジャー音楽シーンに見切りを付け、コロラドに移り住んでマイペースな活動を続けていたDan Fogelberg。
数多くの名曲、名演に思いを寄せながら、ご冥福をお祈りしたいと思います。
来日公演実現しなかったなぁ．．．．．
The Alan Parsons Project 遂にリマスター化決定！
先日久々にAlan Parsons Projectのアルバムを引っ張り出して聴いていたので、ふと公式サイトにアクセスすると、とんでもない情報が！
Project名義のオリジナル・アルバム10枚。何とリマスター化決定！！！
いずれもAlan自身によるデジタル・リマスタリング。ボーナス・トラックも追加予定。
他、ブックレットにも色々な仕掛けがあるようです。
彼らのアルバムってＣＤ出始めの頃（８０年代後半）にまとめてＣＤ化されていたけど、いずれも音圧が低く聴く時にはいつもアンプのヴォリュームを上げていたので、コレは久々に強力なRe-Issueになりそうだ。
リリース予定（公式サイトより）。
2007年1月22日
『Tales of Mystery & Imagination』30th anniversary Deluxe edition
『I Robot』
『Eye In The Sky』
『Vulture Culture』
『Tales〜』はUniversalなので、お約束の２枚組Editionなのかなぁ？
それにしてもアメリカでコケた『Vulture〜』を第１弾で出すのにはちょい疑問符。
まぁ、個人的には好きな作品ではあるが。
2007年3月26日
『Pyramid』
『The Turn Of A Friendly Card』
『Stereotomy』
真ん中を除くと実は持っていない作品。当時あんまりいい印象が無かったので、ＣＤ買わなかったんだろうなぁ。まぁ今の耳で聴けばまた違った印象があると思いますヮ。
2007年5月28日
『Eve』
『Ammonia Avenue』
『Gaudi』
大名盤『Ammonia〜』が何で最後のリリースになるのか．．．．．．(-_-+)
『Gaudi』も現在家に無い１枚。これも聴き直してみよう。
Project名義のオリジナル・アルバム10枚。何とリマスター化決定！！！
いずれもAlan自身によるデジタル・リマスタリング。ボーナス・トラックも追加予定。
他、ブックレットにも色々な仕掛けがあるようです。
彼らのアルバムってＣＤ出始めの頃（８０年代後半）にまとめてＣＤ化されていたけど、いずれも音圧が低く聴く時にはいつもアンプのヴォリュームを上げていたので、コレは久々に強力なRe-Issueになりそうだ。
リリース予定（公式サイトより）。
2007年1月22日
『Tales of Mystery & Imagination』30th anniversary Deluxe edition
『I Robot』
『Eye In The Sky』
『Vulture Culture』
『Tales〜』はUniversalなので、お約束の２枚組Editionなのかなぁ？
それにしてもアメリカでコケた『Vulture〜』を第１弾で出すのにはちょい疑問符。
まぁ、個人的には好きな作品ではあるが。
2007年3月26日
『Pyramid』
『The Turn Of A Friendly Card』
『Stereotomy』
真ん中を除くと実は持っていない作品。当時あんまりいい印象が無かったので、ＣＤ買わなかったんだろうなぁ。まぁ今の耳で聴けばまた違った印象があると思いますヮ。
2007年5月28日
『Eve』
『Ammonia Avenue』
『Gaudi』
大名盤『Ammonia〜』が何で最後のリリースになるのか．．．．．．(-_-+)
『Gaudi』も現在家に無い１枚。これも聴き直してみよう。
第４期パープルと最近のＴＯＴＯ（後編）
どんなに素晴らしい作品を完成させても、それが多くのファンに受け入れられなければ話にならない。２１世紀に入って更なる評価を上げている『Come Taste The Band』。しかし当時はその好内容に関わらず、Richie脱退でうちひしがれていた人間の更なる反感を買う形になってしまった。
（新しい試みがふんだんに盛り込まれたのも、怒りに拍車をかけた要因なのかな？）
結局ファンが期待するモノっていつでも全盛期の再現。ヒットを連発したり名盤を立て続けに生み出した時期を常に求めてやまないのだ。
あくまで私の主観だが、最近のＴＯＴＯがこの例に当てはまる気がしてならない。
最新作。最初は×だった私の印象も、聴く度にどんどん変わっていき、今や『Isolation』(いや、もしかして『�検�.....！？)に匹敵する存在になっている。
しかし多くの購買層は「最初は×」の時点で聴くのを放棄している。ギターが縦横無尽に暴れたら即座に「Lukeのソロ」「Los Lobotomys」のレッテルを貼り、そこから先へ進もうとしない。
『In Rock』『Machine Head』『Made In Japan』を求める保守的Purpleファンとどこが違うのか？
これは彼らに取り憑いた悪霊的運命であり、今後は彼らもこれと戦わなければならないのだ。
その証拠が先日行われた来日公演。
ボビキンの声こそ不調だったが、演奏自体は前回より遙かに上。
やはり新加入のGregの影響が大きい。
２人分(Paich&S.Porcaro)のプレイを余裕で決め、しかも力強いヴォーカルを聴かせ、ハーモニーもバッチリ。更に随所でひょうきんな所を見せ、エンターテイナーに徹して会場を大いに盛り上げたのだ。Quincy Jonesに認められ、80年代ブラコンの屋台骨を支え続けた才能は今だに健在なのだ。
しかし友人知人の話では「客席が全然盛り上がっていなかった」との事。
原因は簡単。新曲中心だったから。
会場は３０〜５０代のヒトが殆ど。やはり全盛期中心の選曲を望んでいるのが如実に分かる。
でもＴＯＴＯは現在進行形のバンド。しかも今回はNewアルバム引っ提げてのツアー。なのに肝心のアルバムを聴かずに旧曲だけ期待するのは大きな間違い。
しかも「Paich不在」を嘆いたヒトも多いと聞く。
でもそれは来日が決まった時点での周知の事実。
事前学習も出来ないのなら、ファン辞めた方がいいんじゃないの！？
２列ほど前で乗りまくっていた２０代前半の女性。新曲に対してもイイ乗りで応えていた。
彼女みたいなヒトが、現在のＴＯＴＯにとって最高のファンであると断言出来ると思う。
今回のライブが『紫の燃焼』にならない事を祈るばかりですワ。
（新しい試みがふんだんに盛り込まれたのも、怒りに拍車をかけた要因なのかな？）
結局ファンが期待するモノっていつでも全盛期の再現。ヒットを連発したり名盤を立て続けに生み出した時期を常に求めてやまないのだ。
あくまで私の主観だが、最近のＴＯＴＯがこの例に当てはまる気がしてならない。
最新作。最初は×だった私の印象も、聴く度にどんどん変わっていき、今や『Isolation』(いや、もしかして『�検�.....！？)に匹敵する存在になっている。
しかし多くの購買層は「最初は×」の時点で聴くのを放棄している。ギターが縦横無尽に暴れたら即座に「Lukeのソロ」「Los Lobotomys」のレッテルを貼り、そこから先へ進もうとしない。
『In Rock』『Machine Head』『Made In Japan』を求める保守的Purpleファンとどこが違うのか？
これは彼らに取り憑いた悪霊的運命であり、今後は彼らもこれと戦わなければならないのだ。
その証拠が先日行われた来日公演。
ボビキンの声こそ不調だったが、演奏自体は前回より遙かに上。
やはり新加入のGregの影響が大きい。
２人分(Paich&S.Porcaro)のプレイを余裕で決め、しかも力強いヴォーカルを聴かせ、ハーモニーもバッチリ。更に随所でひょうきんな所を見せ、エンターテイナーに徹して会場を大いに盛り上げたのだ。Quincy Jonesに認められ、80年代ブラコンの屋台骨を支え続けた才能は今だに健在なのだ。
しかし友人知人の話では「客席が全然盛り上がっていなかった」との事。
原因は簡単。新曲中心だったから。
会場は３０〜５０代のヒトが殆ど。やはり全盛期中心の選曲を望んでいるのが如実に分かる。
でもＴＯＴＯは現在進行形のバンド。しかも今回はNewアルバム引っ提げてのツアー。なのに肝心のアルバムを聴かずに旧曲だけ期待するのは大きな間違い。
しかも「Paich不在」を嘆いたヒトも多いと聞く。
でもそれは来日が決まった時点での周知の事実。
事前学習も出来ないのなら、ファン辞めた方がいいんじゃないの！？
２列ほど前で乗りまくっていた２０代前半の女性。新曲に対してもイイ乗りで応えていた。
彼女みたいなヒトが、現在のＴＯＴＯにとって最高のファンであると断言出来ると思う。
今回のライブが『紫の燃焼』にならない事を祈るばかりですワ。
第４期パープルと最近のＴＯＴＯ（前編）
先日町田の中古盤屋へ。特別欲しいものは無かったけど、ＣＤ化済みのため破格値となっていたアナログを数種購入。
その中から.....
?
いいですなぁ。一部で再評価著しいけど、それも大いに納得の１枚。
買ったら針を飛ばし飛ばし聴いてそれっきり状態になる盤も多いのだが（をい！）、
これは最初から最後まで一気に聴き通し、また繰り返している。
グループがグループだけにやっている事はハードロックそのものだが、
Richieの脱退により、Soul/Funk/Bluesの旨味が凝縮された作りになっている。
John BohnamのFunk趣味をメンバー全員が認め、
それを『House?Of The Holy』『Physical Graffiti?』にタップリと生かし、
完成度の高い音を構築したLed Zeppelin。
その一方でDeep Purpleは、基本的にRichie Blackmoreの趣味こそグループの憲法。
David CoverdaleやGlenn Hughesの黒人音楽指向は非国民（爆）。
そんな独裁者が脱退したからこそ、他のメンバーがフェイバリットとする（JohnとIanもその後のバンドで自己趣味を露呈）Soul色が浮き彫りになるのは必然。
そしてTommy Bolin。このヒトはっきり言ってRichieよりテクあります。
速弾きこそ劣るものの、スライドからカッティングまで変幻自在の業師ぶりはこちらの方が上！
そして楽曲。冒頭の＜Comin'Home＞こそあの＜Highway Star＞を意識しているけど、
次の＜Lady Luck＞なんかはRare EarthあたりがやりそうなFunk指向。
＜Gettin'Tighter＞の途中からのうねりなんかは、Graham Central Stationのあの世界（凄！）。
＜Dealer＞なんかはFreeみたいだし。
他の曲もいわゆるPurple風味はごく僅か。
あらゆるジャンルの音楽が認められた今だからこそ、
このアルバムの凄さが正当な形で伝わるというものだが、
当時はこれ、一部ファンを除いて惨憺たる結果に（泣）。
次回はそれについてちょこっと触れようと思う。
その中から.....
?
いいですなぁ。一部で再評価著しいけど、それも大いに納得の１枚。
買ったら針を飛ばし飛ばし聴いてそれっきり状態になる盤も多いのだが（をい！）、
これは最初から最後まで一気に聴き通し、また繰り返している。
グループがグループだけにやっている事はハードロックそのものだが、
Richieの脱退により、Soul/Funk/Bluesの旨味が凝縮された作りになっている。
John BohnamのFunk趣味をメンバー全員が認め、
それを『House?Of The Holy』『Physical Graffiti?』にタップリと生かし、
完成度の高い音を構築したLed Zeppelin。
その一方でDeep Purpleは、基本的にRichie Blackmoreの趣味こそグループの憲法。
David CoverdaleやGlenn Hughesの黒人音楽指向は非国民（爆）。
そんな独裁者が脱退したからこそ、他のメンバーがフェイバリットとする（JohnとIanもその後のバンドで自己趣味を露呈）Soul色が浮き彫りになるのは必然。
そしてTommy Bolin。このヒトはっきり言ってRichieよりテクあります。
速弾きこそ劣るものの、スライドからカッティングまで変幻自在の業師ぶりはこちらの方が上！
そして楽曲。冒頭の＜Comin'Home＞こそあの＜Highway Star＞を意識しているけど、
次の＜Lady Luck＞なんかはRare EarthあたりがやりそうなFunk指向。
＜Gettin'Tighter＞の途中からのうねりなんかは、Graham Central Stationのあの世界（凄！）。
＜Dealer＞なんかはFreeみたいだし。
他の曲もいわゆるPurple風味はごく僅か。
あらゆるジャンルの音楽が認められた今だからこそ、
このアルバムの凄さが正当な形で伝わるというものだが、
当時はこれ、一部ファンを除いて惨憺たる結果に（泣）。
次回はそれについてちょこっと触れようと思う。
二人合わせて107歳！
骨折ですっかり固まってしまった関節を解すために、この３月は頻繁にスポーツクラブに通っている。水泳は先月から通っているが、ジムは今月から。そこではモニターが常に流れており、その中で『Music Air』というのがある。たまに邦楽も流れるが、大体は洋楽だ。
そこでHeartの最近のライブをやっていた。
Ann Wilson。かつての歌姫も今や体型は２倍（爆）。それでも５５歳という事を考えれば、十分にお美しいお姿。そして一声一動が凄まじいまでの存在感。半端な若造が１兆人かかって挑んでも、彼女には絶対に勝てないだろうなぁ。
そしてNancy Wilson。５２歳（！）。体型は何と全盛期そのまま（驚）。顔に刻まれた皺の数々は凄まじい生き様の証。そしてそれこそ現在の彼女の美しさを引き出すのに重要な小道具。これが整形で無理に若作りした顔だと、絶対にしらけてしまっただろうなぁ。
そして腕を振り回し、所狭しとステージを駆け回るその姿に感動！痺れるほどに格好良かったです。
１年前に発表したアルバムも好評をもって迎えられ、また最前線に復帰した彼女たち。あとは来日を望むしかありませんね。何か以前に見たときよりも熱狂しそうです。
もし決まったら誰か一緒に行きませんか？
| HOME |
