ネットラジオ Round204
毎度のネットラジオ更新です。
今回は躍動感に溢れた前回の選曲とは打って変わり、ミディアム系を中心としたメロディアスなナンバーでまとめてみました。
そしてワタクシ自ら曲繋ぎを行った、簡単なＭＩＸモノを入れてみました。
『Mellowfloater's Mix』。
10曲目になります。
是非聴いてみて下さい。
01. Narada Michael Walden / Awakening Suite Part 1〜The Awakening 『The Awakening』（1979）
プロデューサーとして、ドラマーとして、そしてソロ・アーティストとして圧倒的な実力を持つ彼。95年の「JTスーパープロデューサーズ」のライブも記憶に新しいです。このアルバムは３枚目にして初のヒット作。アナログではＡ面がダンスサイド。Ｂ面がメロウサイドになっておりますが、そのＢ面もオープニングを飾っていたのがこの曲。印象的なギターは前半がRaymond Gomez。後半は何とCarlos Santanaが担当しております。実はＣＤだと２曲に分かれてしまうのですが、やはり通して聴かないと曲本来の魅力が伝わらないので、C_VineというフリーソフトをＤＬしてmp3ファイルを繋げました。
02. Billy Ocean / Whatever Turns You On 『City Limit』（1980）
通算２枚目のアルバムより。意外とレアでebayでもなかなか見かけなかったのですが、最近ようやくＣＤ化されました（1stとの２枚組）。時代の希求もありようやくブラコン的な音作りを目指した感があります。実はここの収録曲は半分以上3rdの『Nights』とダブっているのですが、この曲に関しては全くバックの演奏が違います。
03. Omega Sunrise / Eternal Day 『Feel The Change』（1983）
ＡＯＲの中でも究極のレア盤と言われ、オークションでは常に万越え、１００ドル越えが当たり前となっていたアルバムがようやく待望のＣＤ化！SeawindのKim Hutchcroftがプロデュースを手掛けたこの作品は全曲が名曲と呼べる素晴らしいものばかりですが、その中でもこの曲は陰影に富んだ＜He Loves You＞と言える作りで、個人的にはベストカットに推したいナンバーです。
04. Ju-Par Universal Orchestra / Time 『Moods & Grooves』（1976）
Free Soul教科書『Suburban』に掲載された事により一気に有名になった１枚。グループ名やジャケットはクラシックもしくはムードミュージックを連想させますが、実は黒いノリの曲多数。Love Unlimited OrchestraやSalsoul Orchestraのような存在だったのかな？その中でも特にスマートでメロディアスなのがこの曲。ちなみにジャケットは３種類ありますが、小さめの滝の写真は見た事がありません。
05. Jermaine Jackson / Where Are You Now 『Let's Get Serious』（1980）
Jackson5からソロになってから通算６枚目のアルバムより。プロデュースは何とあのStevie Wonder。タイトルソングは大ヒットを記録しました。この曲は特にStevie的なメロディを持つ逸品で、ヴォーカルの説得力もあり、問答無用のベストカットと言えるものです。JermaineがStevieから学んだものは大変大きなもので、この後の２〜３作はセルフ・プロデュースでありながら、作りが非常にStevie的だったりします。
06. Johnny Bristol / Do It To My Mind 『Bristol's Cream』（1977）
Boz Scaggsの『Slow Dancer』を始めTavaresの１ｓｔ等々、数々のプロデュース／ソングライターとして素晴らしい実績を残しているヒト。この曲は３枚目のソロより。彼のメロディ・メーカーとしての才能が最大限に発揮された珠玉の名曲です。全米ヒットチャート43位。R&Bチャート５位は自身にとってあの＜Hang On In There Baby＞に次ぐものです。余談ですがこの曲を初めて知ったのは何と中２。ニッポン放送の「日立ミュージックインハイフォニック」という番組でした。
07. Leon Ware / Slow Motion 『Undercover』（1987）
Cotton Clubで行われた来日公演も大成功。日本でもようやく人気が定着した彼の通算６枚目より。マイナーレーベルからのリリースのため存在すら知られていないアルバムですが、実は前作『Leon Ware（夜の恋人たち）』に勝るとも劣らない好内容です。その中でも彼独特のアーヴァン・メロウ節が炸裂している、最高のナンバーを今回セレクト。ちなみにこのＣＤの音圧レベルの低さは致命的なので、是非リマスター化して頂きたいものです。
08. Steve Turner / Shante' 『Harbor Place』（1983）
ジャズ、ムードミュージック、アメリカンポップスの要素が詰まった好盤。アーティストとして何者かは分からず（汗）。このアルバムは銀座ハンターあたりでジャケ買いした記憶があります。よくＤＪイベントのクロージングに使った＜I'm Afraid The Masquerade Is Over＞も良いですが、輝くようなメロディに満ち溢れたこの曲は、アルバム中ダントツのベストトラックです。
09. Earth Wind & Fire / Take It To The Sky 『Faces』（1980）
２枚組という大作にも関わらず思った程の実績を上げる事が出来ず、不当な扱いをされてきた作品ですが、実は『I Am（黙示録）』と共にＡＯＲ的視点で聴くと最高の楽曲が詰まりまくった名盤。是非正当な評価をお願いしたい所です。この曲はバラードの＜You＞やDavid Fosterの手腕が冴えまくった＜And The Love Goes On＞。Steve Lukatherのギターが炸裂している＜Back On The Road＞などに比べると印象は地味ですが、聴けば聴くほど味の出るナンバーで個人的にはアルバムの中で最もフェイバリットです。ちなみにアナログではギターのイントロからスタートしているのですが、ＣＤでは何故かその後のエレピの部分から曲が始まっております。今回はNaradaの所で使ったC_Vineを再び用い、アナログ通りにしてみました。
10. Lulu Toby Beau / If I Were You 『Mellowfloater's Mix』
(元々は『Lulu』（1981）『If You Believe』（1980）に収録。)
以前J-Waveの『Aohata Morning Groove』にMixが採用された時の事を思い出して作ってみました。
今後も機会があればやってみようかと思います。
Luluは＜To Sir With Love（いつも心に太陽を）＞のNo1ヒットで知られている、ブルーアイド・ソウルシンガー。この曲は81年に突然リリースされたカムバック作より。Pagesを思わせるアレンジが秀逸です。ちなみにこの作品からは＜I Could Never Miss You(More Than I Do)（思い出のかけら）＞が、18位を記録するヒットとなっております。
Toby BeauはEaglesのフォロワー的な形で出てきたカントリー・ロックバンド。78年の1stからは＜My Angel Baby＞が13位を記録するヒットとなっていますが、それ以上に我々世代にとってかけがえのない名曲として記憶に残っております。この曲は3rdからなのですが何故かBalde Silva以外のメンバーは参加しておりません。しかし内容はＡＯＲ度濃厚で３枚の中でもダントツの出来映えです。
11. O'Bryan / You And I 『You And I』（1983）
第２のMichael Jacksonを目指して各レコード会社が色々なアーティストを仕掛けていた時期。彼もその中に入るのかな？残した４枚のアルバムは全て高品質で、どれも名曲が所狭しと詰まっておりますが、2ndにあたるこの作品は特に完成度が高いです。その中でもStevie Wonderの『Talking Book』収録のバラードを、ミディアム・フロウに仕立て上げたこの曲は長年のフェイバリット。オリジナルよりも好きな位です
12. Keith Thomas / Midnight Celebration 『Instrumental Appetite』（1983）
Amy Grantを始めBebe&Cece Winans、Vanessa WilliamsやJames Ingram等々、枚挙に暇がない程に多くの作品をヒットさせているプロデューサー。ＣＣＭ界では８０年代前半から様々なアーティストを手掛けております。自身のソロ作も２枚出ており、2ndである86年の『Keleidoscope』はＡＯＲの名盤としても知られておりますが、個人的にはこの1stがダントツのフェイバリットです。ShakatakやFruitscakeあたりの美ＧＭがお好きな方なら卒倒しそうな曲が詰まっておりますが、特に哀愁風味に溢れたこの曲はアルバム中のベストカットと言えるモノです。
−ネットラジオの聴き方−
その１：LIVE 365で簡単な会員登録して聴く方法
http://www.live365.com/stations/breeze_aor
ここにアクセスすると左上に黄色いラッパのマークが出てきます。
ラッパのマークをクリックするとログインを則すウィンドウが出てきますので
メールアドレスとパスワードを入力して会員登録（もちろん無料！）をして下さい。
その後はラッパのマークをクリックすると聴けるようになります。
その２：iTunesかReal Playerを使用して聴く方法
http://www.geocities.jp/breeze_aor/play.pls
↑のURLをコピーして
●iTunesの場合
詳細→ストリームを開く→URLをペーストしてOK
●Real Playerの場合
ファイル→開く→ボックスにURLをペースト→OK
その２の方が手っ取り早いと思いますが
会員登録して聴くとそれぞれの曲に☆で評価ができますよん！
オンエアー中の曲は↓から見ることができます。
http://www.live365.com/pls/front?handler=playlist&cmd=view&handle=breeze_aor
全ての選曲は↓まで。
Yahoo!AORファンの方の掲示板
今回は躍動感に溢れた前回の選曲とは打って変わり、ミディアム系を中心としたメロディアスなナンバーでまとめてみました。
そしてワタクシ自ら曲繋ぎを行った、簡単なＭＩＸモノを入れてみました。
『Mellowfloater's Mix』。
10曲目になります。
是非聴いてみて下さい。
01. Narada Michael Walden / Awakening Suite Part 1〜The Awakening 『The Awakening』（1979）
プロデューサーとして、ドラマーとして、そしてソロ・アーティストとして圧倒的な実力を持つ彼。95年の「JTスーパープロデューサーズ」のライブも記憶に新しいです。このアルバムは３枚目にして初のヒット作。アナログではＡ面がダンスサイド。Ｂ面がメロウサイドになっておりますが、そのＢ面もオープニングを飾っていたのがこの曲。印象的なギターは前半がRaymond Gomez。後半は何とCarlos Santanaが担当しております。実はＣＤだと２曲に分かれてしまうのですが、やはり通して聴かないと曲本来の魅力が伝わらないので、C_VineというフリーソフトをＤＬしてmp3ファイルを繋げました。
02. Billy Ocean / Whatever Turns You On 『City Limit』（1980）
通算２枚目のアルバムより。意外とレアでebayでもなかなか見かけなかったのですが、最近ようやくＣＤ化されました（1stとの２枚組）。時代の希求もありようやくブラコン的な音作りを目指した感があります。実はここの収録曲は半分以上3rdの『Nights』とダブっているのですが、この曲に関しては全くバックの演奏が違います。
03. Omega Sunrise / Eternal Day 『Feel The Change』（1983）
ＡＯＲの中でも究極のレア盤と言われ、オークションでは常に万越え、１００ドル越えが当たり前となっていたアルバムがようやく待望のＣＤ化！SeawindのKim Hutchcroftがプロデュースを手掛けたこの作品は全曲が名曲と呼べる素晴らしいものばかりですが、その中でもこの曲は陰影に富んだ＜He Loves You＞と言える作りで、個人的にはベストカットに推したいナンバーです。
04. Ju-Par Universal Orchestra / Time 『Moods & Grooves』（1976）
Free Soul教科書『Suburban』に掲載された事により一気に有名になった１枚。グループ名やジャケットはクラシックもしくはムードミュージックを連想させますが、実は黒いノリの曲多数。Love Unlimited OrchestraやSalsoul Orchestraのような存在だったのかな？その中でも特にスマートでメロディアスなのがこの曲。ちなみにジャケットは３種類ありますが、小さめの滝の写真は見た事がありません。
05. Jermaine Jackson / Where Are You Now 『Let's Get Serious』（1980）
Jackson5からソロになってから通算６枚目のアルバムより。プロデュースは何とあのStevie Wonder。タイトルソングは大ヒットを記録しました。この曲は特にStevie的なメロディを持つ逸品で、ヴォーカルの説得力もあり、問答無用のベストカットと言えるものです。JermaineがStevieから学んだものは大変大きなもので、この後の２〜３作はセルフ・プロデュースでありながら、作りが非常にStevie的だったりします。
06. Johnny Bristol / Do It To My Mind 『Bristol's Cream』（1977）
Boz Scaggsの『Slow Dancer』を始めTavaresの１ｓｔ等々、数々のプロデュース／ソングライターとして素晴らしい実績を残しているヒト。この曲は３枚目のソロより。彼のメロディ・メーカーとしての才能が最大限に発揮された珠玉の名曲です。全米ヒットチャート43位。R&Bチャート５位は自身にとってあの＜Hang On In There Baby＞に次ぐものです。余談ですがこの曲を初めて知ったのは何と中２。ニッポン放送の「日立ミュージックインハイフォニック」という番組でした。
07. Leon Ware / Slow Motion 『Undercover』（1987）
Cotton Clubで行われた来日公演も大成功。日本でもようやく人気が定着した彼の通算６枚目より。マイナーレーベルからのリリースのため存在すら知られていないアルバムですが、実は前作『Leon Ware（夜の恋人たち）』に勝るとも劣らない好内容です。その中でも彼独特のアーヴァン・メロウ節が炸裂している、最高のナンバーを今回セレクト。ちなみにこのＣＤの音圧レベルの低さは致命的なので、是非リマスター化して頂きたいものです。
08. Steve Turner / Shante' 『Harbor Place』（1983）
ジャズ、ムードミュージック、アメリカンポップスの要素が詰まった好盤。アーティストとして何者かは分からず（汗）。このアルバムは銀座ハンターあたりでジャケ買いした記憶があります。よくＤＪイベントのクロージングに使った＜I'm Afraid The Masquerade Is Over＞も良いですが、輝くようなメロディに満ち溢れたこの曲は、アルバム中ダントツのベストトラックです。
09. Earth Wind & Fire / Take It To The Sky 『Faces』（1980）
２枚組という大作にも関わらず思った程の実績を上げる事が出来ず、不当な扱いをされてきた作品ですが、実は『I Am（黙示録）』と共にＡＯＲ的視点で聴くと最高の楽曲が詰まりまくった名盤。是非正当な評価をお願いしたい所です。この曲はバラードの＜You＞やDavid Fosterの手腕が冴えまくった＜And The Love Goes On＞。Steve Lukatherのギターが炸裂している＜Back On The Road＞などに比べると印象は地味ですが、聴けば聴くほど味の出るナンバーで個人的にはアルバムの中で最もフェイバリットです。ちなみにアナログではギターのイントロからスタートしているのですが、ＣＤでは何故かその後のエレピの部分から曲が始まっております。今回はNaradaの所で使ったC_Vineを再び用い、アナログ通りにしてみました。
10. Lulu Toby Beau / If I Were You 『Mellowfloater's Mix』
(元々は『Lulu』（1981）『If You Believe』（1980）に収録。)
以前J-Waveの『Aohata Morning Groove』にMixが採用された時の事を思い出して作ってみました。
今後も機会があればやってみようかと思います。
Luluは＜To Sir With Love（いつも心に太陽を）＞のNo1ヒットで知られている、ブルーアイド・ソウルシンガー。この曲は81年に突然リリースされたカムバック作より。Pagesを思わせるアレンジが秀逸です。ちなみにこの作品からは＜I Could Never Miss You(More Than I Do)（思い出のかけら）＞が、18位を記録するヒットとなっております。
Toby BeauはEaglesのフォロワー的な形で出てきたカントリー・ロックバンド。78年の1stからは＜My Angel Baby＞が13位を記録するヒットとなっていますが、それ以上に我々世代にとってかけがえのない名曲として記憶に残っております。この曲は3rdからなのですが何故かBalde Silva以外のメンバーは参加しておりません。しかし内容はＡＯＲ度濃厚で３枚の中でもダントツの出来映えです。
11. O'Bryan / You And I 『You And I』（1983）
第２のMichael Jacksonを目指して各レコード会社が色々なアーティストを仕掛けていた時期。彼もその中に入るのかな？残した４枚のアルバムは全て高品質で、どれも名曲が所狭しと詰まっておりますが、2ndにあたるこの作品は特に完成度が高いです。その中でもStevie Wonderの『Talking Book』収録のバラードを、ミディアム・フロウに仕立て上げたこの曲は長年のフェイバリット。オリジナルよりも好きな位です
12. Keith Thomas / Midnight Celebration 『Instrumental Appetite』（1983）
Amy Grantを始めBebe&Cece Winans、Vanessa WilliamsやJames Ingram等々、枚挙に暇がない程に多くの作品をヒットさせているプロデューサー。ＣＣＭ界では８０年代前半から様々なアーティストを手掛けております。自身のソロ作も２枚出ており、2ndである86年の『Keleidoscope』はＡＯＲの名盤としても知られておりますが、個人的にはこの1stがダントツのフェイバリットです。ShakatakやFruitscakeあたりの美ＧＭがお好きな方なら卒倒しそうな曲が詰まっておりますが、特に哀愁風味に溢れたこの曲はアルバム中のベストカットと言えるモノです。
−ネットラジオの聴き方−
その１：LIVE 365で簡単な会員登録して聴く方法
http://www.live365.com/stations/breeze_aor
ここにアクセスすると左上に黄色いラッパのマークが出てきます。
ラッパのマークをクリックするとログインを則すウィンドウが出てきますので
メールアドレスとパスワードを入力して会員登録（もちろん無料！）をして下さい。
その後はラッパのマークをクリックすると聴けるようになります。
その２：iTunesかReal Playerを使用して聴く方法
http://www.geocities.jp/breeze_aor/play.pls
↑のURLをコピーして
●iTunesの場合
詳細→ストリームを開く→URLをペーストしてOK
●Real Playerの場合
ファイル→開く→ボックスにURLをペースト→OK
その２の方が手っ取り早いと思いますが
会員登録して聴くとそれぞれの曲に☆で評価ができますよん！
オンエアー中の曲は↓から見ることができます。
http://www.live365.com/pls/front?handler=playlist&cmd=view&handle=breeze_aor
全ての選曲は↓まで。
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ネットラジオ Round201
今回は今月７日に初アルバムを発表した、Q.A.S.Bというファンクバンドの紹介を兼ねたものとなっております。
彼らの曲を３曲フィーチャーし、他はホーン主体のファンキーなナンバー中心に、所々メロウな曲も折り込んでみました。でもさすがに番組そのものの路線を変えてしまうような、ハードファンク系はちょっと遠慮して、比較的軽めのナンバーをセレクトしました。
まずは彼らのアルバム・レビューを。
Q.A.S.B/Q.A.S.B
彼らについては以前にブログで紹介済ですが、今回はフル・アルバムです。
全８曲。いずれも70年代後半に雨後のタケノコの如く出てきた、Ｂ級ファンクバンドを思わせる音作りですから、その手のファンには堪りません。
歯切れの良いギターに激重リズムセクション。そこにたたみかけるホーンセクション。
amy-Aさんの粘っこいヴォーカルも最高の魅力です。
しかも特筆すべき点は、録音にオープンリールを使用するなど、とにかく徹底的に70年代に拘っているのです。
まるで70年代後半のＦＥＮのソウル番組を聴いているような錯覚に陥る事受け合いです。
シングルにもなっている＜The Key＞のとてつもない躍動感。カッチリまとまったアンサンブル。
これで社会人バンドなのは驚愕するばかりです。
JB'sへのオマージュ的な＜Funk With Me＞や、少しビートを落として黒さを引き立たせた＜Touch＞（ギターが絶品！）など、ファンク・ナンバーは問答無用に超強力です。
そしてメロウ・ナンバーが２曲。＜Eternally＞はステージでも頻繁に披露されている人気曲ですが、今回ようやく待望の銀盤化が成されました。これは嬉しい限りです。もう１曲の＜One Love Song＞も哀愁系メロディと訴えかけるようなヴォーカルが、聴き手のハートにしっかり届きます。
ちなみにQ.A.S.Bのサイトはこちらです。
http://qasb.fc2web.com/
そして今回のネットラジオの曲紹介です。
01. Q.A.S.B / The Key 『Q.A.S.B』 （2009）
上記
02. The Mob / Get It Up For Love 『The Mob』 （1975）
私が所持している限りでは、２枚のアルバムを残しているブラス・ロック・バンド。この2ndはフリーソウルのガイドブック、『Suburban』に取り上げられた事で一気に有名になりましたが、その中からNed Dohenyの『Hard Candy』のオープニングを飾っていたこの曲を。AWBやTata Vega。渋い所ではＳＳＷのStephen Michael Schwartzやファンキー・ロックのDeja Vuなど様々なカヴァーがありますが、その中でも最もダンサブルで攻撃的と言えるでしょう。
03. Blood Sweat & Tears / Tell Me That I'm Wrong 『Mirror Image 』 （1974）
＜Spinning Wheel＞＜You Made Me So Very Happy＞などで有名なブラス・ロックのはしり的バンド。
このアルバムは人気もセールスも下降していた時期に出されたものですが、実は好曲揃いの充実作。その中でもオープニングを飾っていたこのナンバーは、Ｒ＆Ｂとポップスが良い意味で自己主張した最高の逸品。高揚感溢れるメロディとアレンジは何度耳にしても心が揺れ動きます。一時期フリーソウル系のイベントでも結構かかっていたとの事です。
04. Con Funk Shun / DooWhaChaWannaDoo 『Secrets』 （1978）
ここ最近の度重なる来日公演も大好評の彼ら。今や日本での人気は本国以上と言えるかも知れませんね。この曲は＜Ffun＞の大ヒットを生み出した、マーキュリー移籍後２枚目のオープニングを飾っていたナンバー。シングルカットされなかったのが不思議な位にポップ感覚に満ち溢れたナンバーです。
05. The Kaygee's / My Favorite Song 『Keep On Bumpin & Masterplan 』 （1974）
Kool & The GangのRonald ＆ Robert“Kool”Bellの弟Kevinが結成したバンド。音楽性も非常に似ております。アルバムは４枚（私的には３枚目の『Kilowatt』までと考えております）。この曲は名盤の誉れ高き1stからのメロウなミディアムナンバーです。
06. Kool & The Gang / Whisper Softly 『Open Sesame』 （1976）
ここで本家にも登場してもらいましょう。ファンキーとジャジーの２枚看板だった彼らが、音楽性を90度ほど転換しメロウ路線に突入したのは79年の『Ladies Night』と言われておりますが、実はその３作前にあたるこのアルバムから、既に変化の兆しが見えておりました。その最もたる例がこのナンバー。哀愁感漂うメロディ。George Benson風のギターソロ。後半のセクシーな語りなど、全編メロウムードに彩られた逸品です。
07. Tower Of Power / While We Went to the Moon 『Ain't Nothin' Stoppin' Us Now』 （1976）
もしかしたら現時点での日本に於ける人気は、最高点に到達していると断言しても過言ではない彼ら。ＨＰにも書きましたが、70年代後半の彼らは過去の遺産に泥を塗るような迷走を繰り返していた訳ですが、今の耳で聴くと楽曲的には素晴らしいものが多い事に気付かされます。この曲はその典型と言えるもので、秀逸なアレンジに最高の演奏。隠れた名曲に相応しい完成度を誇っていると思います。但しヴォーカルに難アリなので、是非Larry Braggsの美声で再演して頂きたいものです。
08. Rufus & Chaka Khan / Heaven Bound 『Masterjam』 （1979）
この作品はあのQuincy Jonesのプロデュース。彼らの全てのアルバムの中でも頂点と言っても良い位に圧倒的完成度を誇っております。その中でもメロウでありながら揺れるようなビートを持つ秀曲をセレクトしました。かつて下北沢リヴォルヴァーのイベントでは、ＴＯＴＯの＜Georgy Porgy＞と繋げて流した事が多かったです。ちなみにQ.A.S.Bのベーシストのkob氏が経営されているバーの名前はRufus。
ＨＰはこちらです。お近くの方は是非！
09. Q.A.S.B / Eternally 『Q.A.S.B』 （2009）
上記
10. Chicago / Goodbye 『V』 （1972）
ブラス・ロック期のChicagoは、この作品で別れを告げたと言っても良いでしょう。前スタジオ作の「III」で試みた都会的メロディアス路線を発展させつつ、初期のダイナミズムも随所に残していたのがこの時期の特徴。この曲にはそんな両要素の優れた部分が同居．．．とは言い難いのですが、そのアンバランス具合が逆に印象的なムードを醸し出し、アルバム中のベストトラックに相応しいナンバーとなりました。
11. Average White Band / Soul Searching 『Soul Searching』 （1976）
＜Pick Up The Pieces＞の全米No1を生み出した、『AWB』から始まった彼らの快進撃。その後『Cut The Cake』。そして３部作のトリを飾る『Soul Searching（スウィート・ソウル・ミュージック』は、彼らの最高傑作のみならず、ポピュラー・ミュージック・シーンに燦然と輝く大名盤。先に選曲したThe Mob同様『Suburban』にも掲載され、フリーソウル世代にも有名な１枚でもあります。そこからタイトル・ソングを今回セレクト。メロディの素晴らしさは筆舌に尽くし難い程です。ちなみに町田で活躍中のファンクバンド、JUSOがこの曲を頻繁に取り上げており、そちらも必聴です。
12. Brass Construction / Wake Up 『III』 （1977）
75年に＜Movin'＞を大ヒットさせ、その後85年までに１１枚のアルバムを残したファンク/ディスコバンド。どのアルバムも時代に沿った音作りだったのですが、リーダーでKey/VoのRandy Muller（SkyyやRafael Cameronのプロデューサーとしても有名）が主導権を握ってからは、独自のサウンドを確立させております。この作品はまだプロデューサーのJeff Lane（B.T.Express等で有名）の管理下に置かれていた時期のものですが、ダンサブル一辺倒だったサウンドが徐々に洗練を帯びてきております。その中から最高にメロウなミディアム・フロウを今回セレクトしました。
13. Q.A.S.B / One Love Song 『Q.A.S.B』 （2009）
上記
−ネットラジオの聴き方−
その１：LIVE 365で簡単な会員登録して聴く方法
http://www.live365.com/stations/breeze_aor
ここにアクセスすると左上に黄色いラッパのマークが出てきます。
ラッパのマークをクリックするとログインを則すウィンドウが出てきますので
メールアドレスとパスワードを入力して会員登録（もちろん無料！）をして下さい。
その後はラッパのマークをクリックすると聴けるようになります。
その２：iTunesかReal Playerを使用して聴く方法
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↑のURLをコピーして
●iTunesの場合
詳細→ストリームを開く→URLをペーストしてOK
●Real Playerの場合
ファイル→開く→ボックスにURLをペースト→OK
その２の方が手っ取り早いと思いますが
会員登録して聴くとそれぞれの曲に☆で評価ができますよん！
オンエアー中の曲は↓から見ることができます。
http://www.live365.com/pls/front?handler=playlist&cmd=view&handle=breeze_aor
全ての選曲は↓まで。
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彼らの曲を３曲フィーチャーし、他はホーン主体のファンキーなナンバー中心に、所々メロウな曲も折り込んでみました。でもさすがに番組そのものの路線を変えてしまうような、ハードファンク系はちょっと遠慮して、比較的軽めのナンバーをセレクトしました。
まずは彼らのアルバム・レビューを。
Q.A.S.B/Q.A.S.B
彼らについては以前にブログで紹介済ですが、今回はフル・アルバムです。
全８曲。いずれも70年代後半に雨後のタケノコの如く出てきた、Ｂ級ファンクバンドを思わせる音作りですから、その手のファンには堪りません。
歯切れの良いギターに激重リズムセクション。そこにたたみかけるホーンセクション。
amy-Aさんの粘っこいヴォーカルも最高の魅力です。
しかも特筆すべき点は、録音にオープンリールを使用するなど、とにかく徹底的に70年代に拘っているのです。
まるで70年代後半のＦＥＮのソウル番組を聴いているような錯覚に陥る事受け合いです。
シングルにもなっている＜The Key＞のとてつもない躍動感。カッチリまとまったアンサンブル。
これで社会人バンドなのは驚愕するばかりです。
JB'sへのオマージュ的な＜Funk With Me＞や、少しビートを落として黒さを引き立たせた＜Touch＞（ギターが絶品！）など、ファンク・ナンバーは問答無用に超強力です。
そしてメロウ・ナンバーが２曲。＜Eternally＞はステージでも頻繁に披露されている人気曲ですが、今回ようやく待望の銀盤化が成されました。これは嬉しい限りです。もう１曲の＜One Love Song＞も哀愁系メロディと訴えかけるようなヴォーカルが、聴き手のハートにしっかり届きます。
ちなみにQ.A.S.Bのサイトはこちらです。
http://qasb.fc2web.com/
そして今回のネットラジオの曲紹介です。
01. Q.A.S.B / The Key 『Q.A.S.B』 （2009）
上記
02. The Mob / Get It Up For Love 『The Mob』 （1975）
私が所持している限りでは、２枚のアルバムを残しているブラス・ロック・バンド。この2ndはフリーソウルのガイドブック、『Suburban』に取り上げられた事で一気に有名になりましたが、その中からNed Dohenyの『Hard Candy』のオープニングを飾っていたこの曲を。AWBやTata Vega。渋い所ではＳＳＷのStephen Michael Schwartzやファンキー・ロックのDeja Vuなど様々なカヴァーがありますが、その中でも最もダンサブルで攻撃的と言えるでしょう。
03. Blood Sweat & Tears / Tell Me That I'm Wrong 『Mirror Image 』 （1974）
＜Spinning Wheel＞＜You Made Me So Very Happy＞などで有名なブラス・ロックのはしり的バンド。
このアルバムは人気もセールスも下降していた時期に出されたものですが、実は好曲揃いの充実作。その中でもオープニングを飾っていたこのナンバーは、Ｒ＆Ｂとポップスが良い意味で自己主張した最高の逸品。高揚感溢れるメロディとアレンジは何度耳にしても心が揺れ動きます。一時期フリーソウル系のイベントでも結構かかっていたとの事です。
04. Con Funk Shun / DooWhaChaWannaDoo 『Secrets』 （1978）
ここ最近の度重なる来日公演も大好評の彼ら。今や日本での人気は本国以上と言えるかも知れませんね。この曲は＜Ffun＞の大ヒットを生み出した、マーキュリー移籍後２枚目のオープニングを飾っていたナンバー。シングルカットされなかったのが不思議な位にポップ感覚に満ち溢れたナンバーです。
05. The Kaygee's / My Favorite Song 『Keep On Bumpin & Masterplan 』 （1974）
Kool & The GangのRonald ＆ Robert“Kool”Bellの弟Kevinが結成したバンド。音楽性も非常に似ております。アルバムは４枚（私的には３枚目の『Kilowatt』までと考えております）。この曲は名盤の誉れ高き1stからのメロウなミディアムナンバーです。
06. Kool & The Gang / Whisper Softly 『Open Sesame』 （1976）
ここで本家にも登場してもらいましょう。ファンキーとジャジーの２枚看板だった彼らが、音楽性を90度ほど転換しメロウ路線に突入したのは79年の『Ladies Night』と言われておりますが、実はその３作前にあたるこのアルバムから、既に変化の兆しが見えておりました。その最もたる例がこのナンバー。哀愁感漂うメロディ。George Benson風のギターソロ。後半のセクシーな語りなど、全編メロウムードに彩られた逸品です。
07. Tower Of Power / While We Went to the Moon 『Ain't Nothin' Stoppin' Us Now』 （1976）
もしかしたら現時点での日本に於ける人気は、最高点に到達していると断言しても過言ではない彼ら。ＨＰにも書きましたが、70年代後半の彼らは過去の遺産に泥を塗るような迷走を繰り返していた訳ですが、今の耳で聴くと楽曲的には素晴らしいものが多い事に気付かされます。この曲はその典型と言えるもので、秀逸なアレンジに最高の演奏。隠れた名曲に相応しい完成度を誇っていると思います。但しヴォーカルに難アリなので、是非Larry Braggsの美声で再演して頂きたいものです。
08. Rufus & Chaka Khan / Heaven Bound 『Masterjam』 （1979）
この作品はあのQuincy Jonesのプロデュース。彼らの全てのアルバムの中でも頂点と言っても良い位に圧倒的完成度を誇っております。その中でもメロウでありながら揺れるようなビートを持つ秀曲をセレクトしました。かつて下北沢リヴォルヴァーのイベントでは、ＴＯＴＯの＜Georgy Porgy＞と繋げて流した事が多かったです。ちなみにQ.A.S.Bのベーシストのkob氏が経営されているバーの名前はRufus。
ＨＰはこちらです。お近くの方は是非！
09. Q.A.S.B / Eternally 『Q.A.S.B』 （2009）
上記
10. Chicago / Goodbye 『V』 （1972）
ブラス・ロック期のChicagoは、この作品で別れを告げたと言っても良いでしょう。前スタジオ作の「III」で試みた都会的メロディアス路線を発展させつつ、初期のダイナミズムも随所に残していたのがこの時期の特徴。この曲にはそんな両要素の優れた部分が同居．．．とは言い難いのですが、そのアンバランス具合が逆に印象的なムードを醸し出し、アルバム中のベストトラックに相応しいナンバーとなりました。
11. Average White Band / Soul Searching 『Soul Searching』 （1976）
＜Pick Up The Pieces＞の全米No1を生み出した、『AWB』から始まった彼らの快進撃。その後『Cut The Cake』。そして３部作のトリを飾る『Soul Searching（スウィート・ソウル・ミュージック』は、彼らの最高傑作のみならず、ポピュラー・ミュージック・シーンに燦然と輝く大名盤。先に選曲したThe Mob同様『Suburban』にも掲載され、フリーソウル世代にも有名な１枚でもあります。そこからタイトル・ソングを今回セレクト。メロディの素晴らしさは筆舌に尽くし難い程です。ちなみに町田で活躍中のファンクバンド、JUSOがこの曲を頻繁に取り上げており、そちらも必聴です。
12. Brass Construction / Wake Up 『III』 （1977）
75年に＜Movin'＞を大ヒットさせ、その後85年までに１１枚のアルバムを残したファンク/ディスコバンド。どのアルバムも時代に沿った音作りだったのですが、リーダーでKey/VoのRandy Muller（SkyyやRafael Cameronのプロデューサーとしても有名）が主導権を握ってからは、独自のサウンドを確立させております。この作品はまだプロデューサーのJeff Lane（B.T.Express等で有名）の管理下に置かれていた時期のものですが、ダンサブル一辺倒だったサウンドが徐々に洗練を帯びてきております。その中から最高にメロウなミディアム・フロウを今回セレクトしました。
13. Q.A.S.B / One Love Song 『Q.A.S.B』 （2009）
上記
−ネットラジオの聴き方−
その１：LIVE 365で簡単な会員登録して聴く方法
http://www.live365.com/stations/breeze_aor
ここにアクセスすると左上に黄色いラッパのマークが出てきます。
ラッパのマークをクリックするとログインを則すウィンドウが出てきますので
メールアドレスとパスワードを入力して会員登録（もちろん無料！）をして下さい。
その後はラッパのマークをクリックすると聴けるようになります。
その２：iTunesかReal Playerを使用して聴く方法
http://www.geocities.jp/breeze_aor/play.pls
↑のURLをコピーして
●iTunesの場合
詳細→ストリームを開く→URLをペーストしてOK
●Real Playerの場合
ファイル→開く→ボックスにURLをペースト→OK
その２の方が手っ取り早いと思いますが
会員登録して聴くとそれぞれの曲に☆で評価ができますよん！
オンエアー中の曲は↓から見ることができます。
http://www.live365.com/pls/front?handler=playlist&cmd=view&handle=breeze_aor
全ての選曲は↓まで。
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ネットラジオ Round198
徐々に秋の香りが深まり、哀愁系ナンバーが似合う季節になりました。
今回はそんな雰囲気を演出してみました。
01. Aquarian Dream / You're a Star 『Fantasy』(1978)
祝！初ＣＤ化！あのNorman Connorsが送り出したグループの傑作2ndより。ここからは＜Fantasy＞がコンピ『Free Soul Garden』に収録され、クラブでも大人気曲となりましたが、こちらも実は昔からＵＫのクラブシーンでは人気のあったナンバーです。
02. George Benson / Show Me The Love 『Songs And Stories』（2009）
いきなり現時点での最新作より。このアルバムは久々にＡＯＲ/ブラコン路線に回帰したと言われている話題作。そしてこの曲の作者はDavid PaichとSteve Lukather。更に曲自体はあの＜Turn Your Love Around＞に、ＪＢテイストをまぶしたような何とも粋な雰囲気。好曲揃いの収録曲の中でもひときわ光っている秀曲です。
03. Lobo / It's Time To Face The Music And Dance 『Lobo』（1979）
７９年の傑作アルバム『Lobo』より通算３曲目のセレクト。
アルバム中最もアップテンポのナンバー。
Light Mellow指向のクラバーには、マストと断言しても良いくらいです。
04. Michael Omartian / Whachersign 『Adam Again』（1976）
アメリカのＴＶドラマ＜Happy Days＞のテーマ曲が、全米Top5ヒットとなった事でも知られているデュオ。Pratt & McLainの2ndの収録曲。コンピ『Free Soul River』に使われて一躍有名になりました。
でも先に出たのは恐らくこちらだと推測されます。ちなみにバックトラックは両者とも殆ど同じです。
05. Sade / Maureen 『Promise』（1985）
メジャー・アーティストのメジャーアルバムの意外曲。
どうしても＜The Sweetest Taboo＞で語られがちですが、この曲は陰影に富んだ収録曲の中でも一番ポップで明るい雰囲気を醸し出しております。シングル・カットされなかったのが不思議な位ですね。
06. Bob James / Dream Journey 『Two』（1975）
ＴＶ番組『世界あの店この店』のテーマとして知られている、＜Take Me to the Mardi Gras＞で有名なアルバムに収録されている佳曲。ちなみにこちらは80年頃に、ＦＥＮの夕方の番組のＣＭジングルとして頻繁に使われておりました。
07. Chicago / Bright Eyes 『Chicago VIII』（1975）
最近紙ジャケ化された彼らのアルバムより。でも実はアナログ・ジャケはロゴの部分が刺繍されており、これは残念ながら再現されませんでした。この曲はRhinoからＣＤ化された際のボーナス・トラック。作者＆ヴォーカルはRobert Lamm。彼の『Skinny Boy』に収録されてもおかしくないような、Ｒ＆Ｂフレイバーに満ち溢れた逸品です。
08. Robert Lamm / A Lifetime We 『Skinny Boy』（1974）
今回はそのアルバムからも一緒にセレクト。フリーソウル・ガイドブックとして知られる『Suburban』にも、推薦曲として取り上げられております。だが一緒に推薦されていたファンキーな＜Love Song＞なら分かりますが、ミディアム・バラードのこの曲がクラブで本当に受けていたとは思えないのですが．．．。
勿論Pre-AORとしては最高の１曲です。
09. Fleetwood Mac / Mystified 『Tango In The Night』（1987）
純然たるＡＯＲアーティストとは言えないまでも、彼らを支持しているのはやはりその世代。黄金の５人によるラスト・スタジオ・アルバムとなった当該作は、制作にあたって色々複雑な人間関係があったようですが、収録曲はどれも粒揃いで個人的には超絶大ヒット『Rumours（噂）』よりもフェイバリットだったりします。その中でもLindsey BuckinghamとChristine McVieが共作したこのナンバーは、地味ながらも美メロが光る珠玉の名曲です。
10. Rupert Holmes / Full Circle 『Full Circle』（1981）
わざわざ＜Escape＞や＜Him＞を持ち出す必要が無いくらいに、ＡＯＲ界を代表する大御所的な存在である彼。このアルバムは比較的地味な存在ですが、使い込まれた調度品のように聴けば聴くほど魅力が伝わる傑作です。その中でもメロディの美しさが際だっているタイトル・ソングをセレクトしました。
11. George Duke; Stanley Clarke / Touch and Go 『The Clarke/Duke Project』（1981）
一部フュージョン・ファンには熱狂的に支持されていた彼ら。このコラボ作とヒット曲＜Sweet Baby＞により、広く一般にその存在が認知されました。この曲は同じアルバムに収録されている、＜Sweet〜＞と双璧を成す傑作バラードです。２人のコラボ作は他に1983年と1990年に出ております。
12. 101 North / So Easy 『Forever Yours』（1991）
エンディングはそのGeorge Dukeプロデュースによる、隠れた名グループのバラードで締めくくります。作品は２枚残されていますが、マニアックなサウンド指向の１ｓｔに比べて、2ndはグッとポップに接近し王道ブラコンを聴かせる傑作となりました。メンバーにはGeorge絡みの作品は勿論、他にも色々なセッションで活躍しているシンガーのCarl Carwell。そして数々のアルバムを発表し確固たる地位を築いた、SaxのEverette Harpの名もあります。
−ネットラジオの聴き方−
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Maze Featuring Frankie Beverly@Cotton Club
Maze15年ぶりのジャパン・ツアー。
その時は横浜のみでしたので、私が見るのは実に２０年ぶりになります。
彼らの初来日は89年。場所は青山スパイラルホール。
Marvin Gayeの意志を継ぐ本格派ソウル・グループの来日。
更に傑作『Silky Soul』が丁度ヒット中という絶好のタイミングでした。
ステージの真ん中に大きな鍵盤が置かれていましたね。
そしてライブは感動の雨嵐。
覚えているのは＜Happy Feelings＞で泣いてしまった事です。
あとアンコール曲終盤でメンバーが一人一人ステージを抜け、
最後にベースが残って終わるという演出も印象的でした。
今回は正にプレミアム・ショー。
何しろ７万人を集めると言われているニューオリンズのイベント、
「Essence」では大トリを務めている彼ら。
それが200人規模のキャパで見られる訳ですからね。
故にチケットは高額な値段にも関わらずアリーナ席は即日完売。
会場には全国からMazeのファンが集結（同行した友人は何と沖縄在住）しておりました。
一度照明が消えたのに何故かまた点くというハプニングがありましたが、
再度消えてからはノンストップ・ソウル・ショーの開幕です。
メンバーに続いてFrankieが出てきた時、会場の熱気はいきなり最高潮に達しました。
セットリスト。
01、Laid Back Girl
02、Southern Girl
03、I Want To Feel I'm Wanted
04、We Are One
05、Can't Get Over You
06、Running Away
07、Golden Time Of The Day
08、Morning After
09、Back In Stride
10、While I'm Alone
11、Happy Feelings
12、Joy And pain
13、Before I Let Go
アンコール
14、I Wanna Thank You
とにかく歌も演奏も熱い。そしてそれに応える観客もまた熱い。
この日は最終日だった為かカルトな皆様、長年のMazeファンが集まっていたように感じました。
何しろどの曲もサビの部分を歌いまくっていましたからね。
特に＜Joy And Pain＞の後半演奏が切れFrankieと観客のみになったのですが、
会場全体を包んだ見事な大合唱によって生み出された一体感は、筆舌に尽くし難かった程でした。
Frankieの声はこちらに書かれている通り少し荒れ気味で、
一部半音キーが下がったりしておりましたが、
これは長年のロードで歌い続けてきたヴォーカリストの勲章。
いかなる状態であれ、彼の声が存在していれば、それだけで良いのです。
そして演奏は強力の一言。とにかく抜群の巧さでした。
全ての楽器が一つのアンサンブルと化し、そこにFrankieの声が組み合う事によって生まれるグルーヴ・マジックは唯一無比と言えるでしょう。
メンバーはオリジナルのMcKinley "Bug" WilliamsとRoame LowryのPercコンビは健在。
あとは前回の来日時とは入れ替わっておりますが、Tony Toni ToneのギタリストJohn T. "Jubu" Smithや、フュージョン系で名を馳せるLarry Kimpel等々、今回のメンバーも凄腕揃いでした。
そして元メンバーで現在は日本在住のPhillip Wooの特別参加。
彼も自身のバンドを率いて独自の活動を行い好評を博しているので、
歓声もFrankieに続いて大きかったです。
欲を言えばFrankieがカッティングを決める＜You＞や、青山の時には演った＜Silky Soul＞＜Too Many Games＞。そして大ヒット＜Feel That You're Feelin＞あたりは次回是非聴きたいものです。
照明が点いても鳴りやまなかったアンコールの拍手。
これに応えてくれるのは今度いつになるのかな？
また15年かかるのかな？
その時は横浜のみでしたので、私が見るのは実に２０年ぶりになります。
彼らの初来日は89年。場所は青山スパイラルホール。
Marvin Gayeの意志を継ぐ本格派ソウル・グループの来日。
更に傑作『Silky Soul』が丁度ヒット中という絶好のタイミングでした。
ステージの真ん中に大きな鍵盤が置かれていましたね。
そしてライブは感動の雨嵐。
覚えているのは＜Happy Feelings＞で泣いてしまった事です。
あとアンコール曲終盤でメンバーが一人一人ステージを抜け、
最後にベースが残って終わるという演出も印象的でした。
今回は正にプレミアム・ショー。
何しろ７万人を集めると言われているニューオリンズのイベント、
「Essence」では大トリを務めている彼ら。
それが200人規模のキャパで見られる訳ですからね。
故にチケットは高額な値段にも関わらずアリーナ席は即日完売。
会場には全国からMazeのファンが集結（同行した友人は何と沖縄在住）しておりました。
一度照明が消えたのに何故かまた点くというハプニングがありましたが、
再度消えてからはノンストップ・ソウル・ショーの開幕です。
メンバーに続いてFrankieが出てきた時、会場の熱気はいきなり最高潮に達しました。
セットリスト。
01、Laid Back Girl
02、Southern Girl
03、I Want To Feel I'm Wanted
04、We Are One
05、Can't Get Over You
06、Running Away
07、Golden Time Of The Day
08、Morning After
09、Back In Stride
10、While I'm Alone
11、Happy Feelings
12、Joy And pain
13、Before I Let Go
アンコール
14、I Wanna Thank You
とにかく歌も演奏も熱い。そしてそれに応える観客もまた熱い。
この日は最終日だった為かカルトな皆様、長年のMazeファンが集まっていたように感じました。
何しろどの曲もサビの部分を歌いまくっていましたからね。
特に＜Joy And Pain＞の後半演奏が切れFrankieと観客のみになったのですが、
会場全体を包んだ見事な大合唱によって生み出された一体感は、筆舌に尽くし難かった程でした。
Frankieの声はこちらに書かれている通り少し荒れ気味で、
一部半音キーが下がったりしておりましたが、
これは長年のロードで歌い続けてきたヴォーカリストの勲章。
いかなる状態であれ、彼の声が存在していれば、それだけで良いのです。
そして演奏は強力の一言。とにかく抜群の巧さでした。
全ての楽器が一つのアンサンブルと化し、そこにFrankieの声が組み合う事によって生まれるグルーヴ・マジックは唯一無比と言えるでしょう。
メンバーはオリジナルのMcKinley "Bug" WilliamsとRoame LowryのPercコンビは健在。
あとは前回の来日時とは入れ替わっておりますが、Tony Toni ToneのギタリストJohn T. "Jubu" Smithや、フュージョン系で名を馳せるLarry Kimpel等々、今回のメンバーも凄腕揃いでした。
そして元メンバーで現在は日本在住のPhillip Wooの特別参加。
彼も自身のバンドを率いて独自の活動を行い好評を博しているので、
歓声もFrankieに続いて大きかったです。
欲を言えばFrankieがカッティングを決める＜You＞や、青山の時には演った＜Silky Soul＞＜Too Many Games＞。そして大ヒット＜Feel That You're Feelin＞あたりは次回是非聴きたいものです。
照明が点いても鳴りやまなかったアンコールの拍手。
これに応えてくれるのは今度いつになるのかな？
また15年かかるのかな？
ネットラジオ Round195
９月になりました。
去りゆく夏。そして秋の到来。
そんな残暑感が伝われば幸いです。
選曲も本来のＡＯＲ/ブラコン路線にググっとシフトしてみました。
01. Angela Bofill / Tropical Love 『Something About You』 (1982)
3rdにして彼女最大のヒット作より。アップからミディアム、バラードまで素晴らしい完成度を誇る名盤。その中でもゆったりしたビートに輝くようなメロディを乗せたこの曲は、アルバム中ベストカット。
冷夏に終わった今年の夏、トロピカルな雰囲気を味わった方はいるのかなぁ？
02. Kevyn Lettau / Another Season 『Another Season』 (1994)
通算４作目のタイトル・ソング。正に次の季節への到来を告げるような、爽やかさに満ち溢れたナンバー。確かJ-WaveのTokio Hot 100でもベスト５あたりに入る結構なヒットになったと記憶しております。今やすっかりJazzのヒトになってしまった彼女。もうこの様なコンテンポラリーな楽曲を歌う事は無いのかなぁ？
03. Lonnie Liston Smith / Sunburst 『Loveland』 (1978)
CBS移籍第一弾となった通算８枚目のアルバムより。ＲＣＡ時代の路線を踏襲しながらも、より一層ポップでメロディアスになった印象ですが、その中でもひときわ輝いているのがコレ。かつてＤＪイベントをやっていた時の定番曲であり、J-waveの番組「Aohata Morning Groove」でも、この曲を使ったＭｉｘが採用されるなど、個人的に思い入れの強いナンバーです。
04. Al Jarreau / Girls Know How 『Nightshift-Original Soundtrack』 (1982)
『Arthur（ミスターアーサー）』 に続いてBurt Bacharachが手掛けたサントラより。ＡＯＲ黄金期独特の麗しい雰囲気に、Foster/Graydonが持つ神懸かりな才能が凝縮した最高の逸品。権利関係が要因なのか、ＣＤ化が実現しないのは残念な限りです。ちなみにここでRod Stewartが、あの＜That's What Friends Are For＞（Dionne Warwick and Friendsでお馴染みのアノ曲）を歌っているのは、あまり知られていないかも。
05. Michael Franks / Never Satisfied 『Passionfruit』 (1983)
彼の名盤を語るのであれば『Art Of Tea』『Sleeping Gypsy』が出て来るのは当然ですが、私的にはポップでコンテンポラリーなＡＯＲが聴ける当該作も結構好きだったりします。その中でもAl JarreauやGeorge Bensonが演りそうな、スマートかつダンサブルなこの曲は長年のフェイバリットです。
06. Stanley Clarke / A Fool Again 『Rocks Pebbles and Sand』 (1980)
一時期はベーシストと言えば必ず彼の名前が出てくる程、最高の人気を誇っていました。『Journey To Love』『School Days』あたりが代表作として挙げられますが、このアルバムもスピード感溢れるハードロック・ナンバーと、後年彼の音楽性の中心となるブラコンテイストが、同時に楽しめる好盤です。
この曲はアルバムの最後を飾る、11分13秒に及ぶ一大組曲で３パートに分かれているのですが、今回Cakewalk Pyroを使って２パート目を抜き出しました。一緒にデュエットしているのはMercy Levy（Marcella Detroit）です。
07. B.J.Thomas / Don't Worry Baby 『Don't Worry Baby』 (1977)
＜Raindrops Keep Falling on My Head（雨にぬれても）＞や、＜Another Somebody Done Somebody Wrong Song（心にひびく愛の歌）＞の全米No1ヒットで知られているカントリー系シンガー。
この曲はBeach Boysの隠れた名曲のカヴァーで、全米チャートで17位を記録するヒットとなりました。
プロデュースは前作に当たる『Home Where I Belong』に引き続き、Chris Christianが担当。
何となくChris自身の＜I Want You,I Need You＞に、メロディ進行が酷似していると思うのは私だけですかね？
08. The Beach Boys / I Do Love You 『The Beach Boys』 (1985)
次はそのオリジネイターである彼らを。このアルバムは本格的復活作の意味合いを持つもので、プロデュースはCulture Clubで当てたSteve Levine。Boｙ George書き下ろしの曲があったり（参加も）、Gary Mooreが泣きのギターを聴かせる曲があったりして、実にヴァラエティに富んだ内容です。今回セレクトした曲はStevie Wonderの書き下ろしで、演奏も実は殆ど彼が演っております。Beach Boysは歌を入れただけですね。それにしてもこの雰囲気、このコード進行、見事なまでのStevie節です。作者ヴァージョンって存在するのかなぁ？
09. Robben Ford / Time Flies 『Wheels Of Love』 (1983)
Robben Fordの２作目にして唯一のＡＯＲアルバム。ＣＭにも使われた＜Wheels Of Love＞を始め、Leslei SmithやＡＷＢでも知られているNed Dohenyの＜Love's A Heartache＞など、コンテンポラリーな魅力がギッシリ。その中でも個人的に一番気に入っているナンバーを今回セレクトしました。
最近再ＣＤ化になりましたが名義がKazu Matsui Projectとなっており、タイトルも『Standing On The Outside』に変わっております。
10. Tavares / Bad Times 『Supercharged』 (1979)
これまた彼ら唯一のＡＯＲ作より。アルバムにはBill Champlinの『singles（独身貴族）』や、Deniece Williamsの『When Love Come Calling』収録曲のカヴァーが入っていたり（しかもプロデュースは２作品と同じDavid Foster）、Jay GraydonやSteve Lukather、PagesのSteve Georgeが参加していたりと、とにかく見事なまでにＡＯＲ色に染まっている作品です。この曲は３枚のアルバムを残しているGerard McMahon作。当時Ｒ＆Ｂチャートで10位、ポップチャートでも47位を記録しております。
11. Ramsey Lewis and Nancy Wilson / Never Wanna Say Goodnight 『The Two Of Us』 (1984)
説明するのが面倒な程（をい）数多くの名曲名盤を生み出している彼が、Nancy Wilsonと組んだデュエット・アルバム（と言うより、彼のピアノとNancyのヴォーカルの共演盤）より。これまた当時のＡＯＲ／ブラコンのメインストリームのサウンドがギッシリ詰まった好盤。この曲のソングライティングには、３枚のアルバムを発表しているFrannie Goldeの名があります。阿川泰子の『Nightline』でも取り上げられております。
12. Bobby Goldsboro / Summer(The First Time) 『Summer(The First Time)』 (1973)
＜Honey＞の全米No1ヒットで有名なポピュラー系シンガー。これは73年に21位を記録したスマッシュ・ヒットです。ストリングスの使い方がBarry Whiteしていて実にソウルフル。曲半ばのドラマティックな盛り上がりは、何度耳にしても鳥肌が立ちます。この曲を最初に耳にしたのはStreet Soundから出ていた、アナログ14枚組のコンピ『Love Ballads』。時代を超えた名曲がギッシリ詰まった最高の内容なので、このコンピも是非ＣＤ化して欲しいものです。
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LeonWare@Cotton Club
２３日はLeonWare@Cotton Clubを見に行きました（１ｓｔ）。
過去にも来日していた記憶があったのですが、ここによると東京は初めてとの事。
以前は大阪だけだったのかな？
来日メンバー
Leon Ware(vo), Wayne Linsey(key), Chris Warrior(g), Smitty Smith(b), Donnell Spencer Jr.(ds), Nikki Grier(vo)
Wayne LindseyはSakuraの旦那として知られている、Philip Wooの後にMazeに加入したヒト。
91年には『Perfect Love』というソロ・アルバムが出ております（コレ結構好きなんス）。
あとコーラス参加のNikki GrierはちょっとNohelani Cyprianoを思わせる美女。
オールマイティな実力の持ち主で、どんなタイプの曲にも対応してくれました。
セットリスト（Cotton Club HP掲載のモノを当日用に修正しました）
01. The Isley Brothers "Got To Have You Back"
02. Maxwell "Sumthin' Sumthin'"
03. Leon Ware "Hold Tonight"
04. Leon Ware "Moon Ride"
05. Leon Ware "Why I Came To California"
06. Michael Jackson "I Wanna Be Where You Are"
07. Quincy Jones "If I Ever Lose This Heaven"
08. Leon Ware "Rockin You Eternally"＊
09. Donnie Hathaway "I Know It's You"
10. Marvin Gaye "I Want You"
アンコール
12. Marvin Gaye "After The Dance"
13. Leon Ware "Forever"
あのメロウな雰囲気とグルーヴ感が生で再現されるのですから、
これは究極に至福のひとときでした。
1940年2月6日生まれなので何と69歳！
でも体格はガッチリ型なので「おじいさん」という感覚は皆無。
しかも見事なまでのジェントルマンぶり。
日本の同年代の皆様も見習って欲しいものです（爆）。
曲は半音下げが多かったのですが、声は全盛期のままでした。
溜息混じりの歌声が披露されるとクラブ全体は官能＆濃厚な世界。
コレは以前に見たDavid T Walkerのギターに通ずるモノがありましたねぇ。
会場全員に挨拶をして回るサービスがあったので私もガッチリ握手。
その後男性客は拳の突き合わせでしたが、女性客は手の甲にキスをするサービス付きでした。
中には立ち上がって抱きつく人間も居たほどです。
ちなみに他の日には＜Smoovin'＞、メンバーのWayne Lindseyによる＜Tribute To Ahmad＞、同じく Nikki Grierによる＜Incredible＞が披露されたのですが、この日はやりませんでした。
でも＜Rockin You Eternally＞（コレはCotton Clubのリストに載っていない）を演奏してくれたのは嬉しかったです。セルフリメイク＜Two Lovers＞を間にさらりと入れてくれればネ申だったのですが、これはさすがにカルト過ぎますね。
聴きたい曲はまだまだ山ほどありますが、もし次の来日公演が実現したらMarvinに書き、自らもリメイクしている＜Come Live With Me Angel＞は是非とも聴きたいです。
最終日2ndの模様はこちらに。プロのミュージシャンが多かったみたいですね。
過去にも来日していた記憶があったのですが、ここによると東京は初めてとの事。
以前は大阪だけだったのかな？
来日メンバー
Leon Ware(vo), Wayne Linsey(key), Chris Warrior(g), Smitty Smith(b), Donnell Spencer Jr.(ds), Nikki Grier(vo)
Wayne LindseyはSakuraの旦那として知られている、Philip Wooの後にMazeに加入したヒト。
91年には『Perfect Love』というソロ・アルバムが出ております（コレ結構好きなんス）。
あとコーラス参加のNikki GrierはちょっとNohelani Cyprianoを思わせる美女。
オールマイティな実力の持ち主で、どんなタイプの曲にも対応してくれました。
セットリスト（Cotton Club HP掲載のモノを当日用に修正しました）
01. The Isley Brothers "Got To Have You Back"
02. Maxwell "Sumthin' Sumthin'"
03. Leon Ware "Hold Tonight"
04. Leon Ware "Moon Ride"
05. Leon Ware "Why I Came To California"
06. Michael Jackson "I Wanna Be Where You Are"
07. Quincy Jones "If I Ever Lose This Heaven"
08. Leon Ware "Rockin You Eternally"＊
09. Donnie Hathaway "I Know It's You"
10. Marvin Gaye "I Want You"
アンコール
12. Marvin Gaye "After The Dance"
13. Leon Ware "Forever"
あのメロウな雰囲気とグルーヴ感が生で再現されるのですから、
これは究極に至福のひとときでした。
1940年2月6日生まれなので何と69歳！
でも体格はガッチリ型なので「おじいさん」という感覚は皆無。
しかも見事なまでのジェントルマンぶり。
日本の同年代の皆様も見習って欲しいものです（爆）。
曲は半音下げが多かったのですが、声は全盛期のままでした。
溜息混じりの歌声が披露されるとクラブ全体は官能＆濃厚な世界。
コレは以前に見たDavid T Walkerのギターに通ずるモノがありましたねぇ。
会場全員に挨拶をして回るサービスがあったので私もガッチリ握手。
その後男性客は拳の突き合わせでしたが、女性客は手の甲にキスをするサービス付きでした。
中には立ち上がって抱きつく人間も居たほどです。
ちなみに他の日には＜Smoovin'＞、メンバーのWayne Lindseyによる＜Tribute To Ahmad＞、同じく Nikki Grierによる＜Incredible＞が披露されたのですが、この日はやりませんでした。
でも＜Rockin You Eternally＞（コレはCotton Clubのリストに載っていない）を演奏してくれたのは嬉しかったです。セルフリメイク＜Two Lovers＞を間にさらりと入れてくれればネ申だったのですが、これはさすがにカルト過ぎますね。
聴きたい曲はまだまだ山ほどありますが、もし次の来日公演が実現したらMarvinに書き、自らもリメイクしている＜Come Live With Me Angel＞は是非とも聴きたいです。
最終日2ndの模様はこちらに。プロのミュージシャンが多かったみたいですね。
ネットラジオ Round192
あまり夏らしくない今年の夏ですが、音だけでも気分を味わって下さい。
Summer Sound第２弾です。
今回は日本のFusionも多くセレクトしてみました。
01. Oscar Castro-Neves / Brazilian Scandals 『Brazilian Scandals』 (1987)
Sergio Mendesを始め、数多くのアーティストのサポート（演奏、作曲、プロデュース、アレンジ等々）を行ってきた彼の87年のアルバムより。幻想的とも言えるメロディ・ラインに、清涼感溢れるストリングスを全編にフィーチャーした、涼しさ満点の逸品です。
02. 高中正義 / Ready To Fly 『Takanaka』 (1977)
「日本の夏、高中の夏」という宣伝文句が定着する程、彼の音は夏の定番でした。最も有名な曲は＜Blue Lagoon＞でしょうが、今回は初期に遡って2nd『Takanaka』収録の名曲をセレクトしてみました。同作品はアグネス・ラムに捧げた＜Sweet Agnes＞や、これまた人気曲＜I Remember You＞等、素晴らしいナンバー所狭しと詰まった珠玉の名盤です。
03. Michael McDonald / Don't Let Me Down 『No Lookin'Back』 (1985)
名盤『思慕（If That's What It Takes）』に続く3rdソロ。アルバムにはちょっと産業ロックを意識した曲も収録されておりますが、彼独特の個性はやはり不変。この曲は彼がDoobie Brothers時代に発表した、＜Open Your Eyes＞を彷彿とさせる音作りが展開されております。ちなみにアナログは86年に2ndプレスが出ており、そこには当時ヒットしていたサントラ絡みの＜Sweet Freedom＞が追加収録され、更に＜Our Love＞が何故か別ヴァージョンに差し替えられ、曲順も少し変わっております。
04. The Square / Dans Sa Chambre 『Yes No』 (1988)
＜Grand Prix＞を始め＜It's Magic＞、＜Omens Of Love＞＜All About You＞等々、いつの時代でも印象的な曲を残している彼ら。このアルバムはＬＡ録音でSeawindのメンバーが参加しているため、従来の路線とはやや趣を異にしますが、アイドル・フュージョンなんて言葉で表現され軟派に見られていた彼らが、硬派なフュージョン・マニアにその存在を知らしめた快心の１作と言えるものです。この曲は開局したてのJ-Waveの夕方の番組のオープニング・テーマでした。
05. Casiopea / Take Me 『Super Flight』 (1979)
８０年代に入ってからの弾きまくり叩きまくり路線が圧倒的な支持を集めた彼らですが、個人的にはやはり美しいメロディを聴かせていた初期がフェイバリット。このアルバムは特に思い入れが強いのですが、その中でも以前選曲した＜I Love New York＞と共に聴き倒したのがこの曲。ストリングスを効果的に使った美ＧＭ（死語？）的な音作りは、人気絶頂期のアグレッシヴな彼らしか知らないヒトにとっては、ちょっと意外かも。
06. Maureen McGovern / Different Worlds 『Maureen McGovern』 (1979)
＜The Morning After（ポセイドン・アドベンチャー）＞や、＜We May Never Love Like This Again（タワーリング・インフェルノ）＞等、パニック映画絡みでヒットを放っているヒト。この曲は当時アメリカで放映されていたＴＶドラマ、Angieのテーマ曲。Carol Bayer Sagerの＜It's The Fallin'In Love＞が大好きなヒトならば、一聴しただけで失神してしまいそうな曲です。
07. George Benson / Please Don't Walk Away 『20/20』 (1985)
彼流ＡＯＲと言えばあの＜Turn Your Love Around＞につきますが、アルバム全体で言えばこの作品が１番。Glenn Medeirosでヒットした＜Nothing's Gonna Change My Love＞は、ここのヴァージョンが初めてのお披露目だったりします。この曲は何とSteve LukatherとJames Newton Howardの共作。抜群の清涼感を持つナンバーです。
08. Sunshine / Dance Romance 『Sunshine』 (1977)
ちょっとマニアックな曲を。バンドの詳細は一切不明。フリーソウル推薦盤という事で購入したのですが、アルバムは完全なウエスト・コースト路線。その中で唯一とも言えるミディアム・グルーヴのナンバーです。
09. Jon Anderson / Hold On To Love 『In The City Of Angels』 (1988)
意外なヒトによる意外な曲。Yesのフロントマンとしての役割はここで書く必要は無いほどですが、88年に出た当該作は何と完全なＡＯＲ路線。バックにはPorcaro３兄弟やDavid Paich＆Steve LukatherのＴＯＴＯ勢を始め、Michael LandauやDann Huff、Larry Williams等々、列挙に暇がない程のアレ系（爆）ミュージシャンが参加。この曲はLamont Dozierとの共作です。曲自体もＡＯＲ純度100%！ここには＜Roundabout＞はおろか、＜Owner Of A Lonely Heart＞の影すら見当たりません。
10. El DeBarge / Someone 『El DeBarge』 (1986)
DeBargeのメンバーとして、＜I Like It＞や＜All This Love＞等々、数多くのヒットを放ってきた彼の初のソロ作より。グループ時代の＜Who's Holding Donna Now＞のＡＯＲ路線をアルバム全体に反映させた名作ですが、その中でも前述のナンバー同様Jay Graydonが手掛けたこの曲からは、Al Jarreauの＜Mornin'＞やDionne Warwickの＜For You＞と同じ匂いが感じられます。Jayと＜C'est La Vie＞のRobbie Nevilとの共作です。
11. Shakatak / Out Of The Blue 『Into The Blue』 (1986)
『Nightbirds』の路線で是非アルバムを！という日本のスタッフのリクエストに応じて制作された作品。そして大ヒットＴＶドラマ『男女７人夏物語』のサントラでもあります。この曲は奥田瑛二と賀来千香子が、バーでの語らいを演じた時に流れていた記憶がありますが、他のシーンにも使われていたかも。
12. 角松敏生 / Lovin'You“Sawako”『Sea Is A Lady』 (1987)
最後は彼の全編インストによる作品より。この曲だけ僅かながら、独特の歌声がフィーチャーされております。アルバム自体も完成度が非常に高く、数あるJ-Fusionの名盤の中でもトップクラスに位置する存在です。90年に同路線の『Legacy Of You』が出ていますが、そちらはやや硬派＆マニアックな作りです。それにしても収録曲に女性の名前を付けるというアイデアは凄い限りですね。
−ネットラジオの聴き方−
その１：LIVE 365で簡単な会員登録して聴く方法
http://www.live365.com/stations/breeze_aor
ここにアクセスすると左上に黄色いラッパのマークが出てきます。
ラッパのマークをクリックするとログインを則すウィンドウが出てきますので
メールアドレスとパスワードを入力して会員登録（もちろん無料！）をして下さい。
その後はラッパのマークをクリックすると聴けるようになります。
その２：iTunesかReal Playerを使用して聴く方法
http://www.geocities.jp/breeze_aor/play.pls
↑のURLをコピーして
●iTunesの場合
詳細→ストリームを開く→URLをペーストしてOK
●Real Playerの場合
ファイル→開く→ボックスにURLをペースト→OK
その２の方が手っ取り早いと思いますが
会員登録して聴くとそれぞれの曲に☆で評価ができますよん！
オンエアー中の曲は↓から見ることができます。
http://www.live365.com/pls/front?handler=playlist&cmd=view&handle=breeze_aor
全ての選曲は↓まで。
Yahoo!AORファンの方の掲示板
Con Funk Shun@Cotton Club2009
今やすっかり人気の定着したCon Funk Shun。今年も来日である。
本来Cotton Clubで見る時はステージの真ん中より少し後ろの方で見るのだが、今回は思い切って前から２番目へ。
この位置は多分Shalamar以来かも（あの時はHoward Hewettを至近距離で見たかったので）。
開演。Michael CooperとFelton Pilate、そしてKarl Fullerのオリジナル陣は勿論健在。
BassのイケメンEric YoungとVoodoo Village（まだ活動しているの？）のKurt Claytonも、すっかりグループの顔として定着している。
さてステージはエンターテインメントに徹した内容で、オープニングからほぼ全員が総立ち。
いつも同様抜群のパフォーマンスだ。
Michael＆Feltonの両巨頭は元気いっぱい。席の関係かMichaelと目が合う時が多かったのだが、終始笑顔で返してくれた。
01. Intro / Ffun
02. Candy / Love Shine
03. Shake And Dance With Me / Let Me Put Love
04. I'm Leaving Baby / Latin Groove
05. Juicy / California One
06. Ms. Got The Body
07. Baby I'm Hooked
08. Love's Train
09. Michael Jackson Tribute / Chase Me
10. Too Tight
11. Ffun
これはCotton Club ＨＰ掲載のセットリストだが、要注目は何と言っても＜Candy＞と＜Loveshine＞。
いずれも今や伝説となっている、赤坂MUGEN公演以来のお披露目。
特に後者のギターのイントロが響いた時、私の涙腺直撃！
過去にＤＪで流した事がある程のフェイバリット・ソング。ホントにエエ曲ですわ。
そして両方ともサビで歌ってしまったが、これを見たMichaelはニコニコ。
今後セットリストに加えてくれるかなぁ？
そして大ヒット＜Too Tight＞で当時のダンスヒットを、さらりとメドレー形式で折り込む演出は相変わらず。
前回はこれがやたら長かったのが気になったが、今回は曲数少なめでどれも１分くらいでサラリと。
この位なら好感度アップですな。
ちなみに＜Michael Jackson Tribute＞は＜Don't Stop 'Til You Get Enough ＞と＜Beat It＞（イントロのみ）、そして＜Working Day and Night'＞の３曲。
やたら長くやるより、このくらいの方がヨイですなぁ。
ちなみに＜I'm Leaving Baby＞＜Juicy＞、そして＜By Your Side（ここでメンバー紹介）＞は聴けず。
しかし最終日の2ndなので、他に多数の曲が連発。
お約束の＜Got To Be Enough＞や＜ConFunkShunizeYa＞。
Michaelのソロからも＜To Prove My Love＞＜Shoop Shoop＞が披露された。
そしてリクエストコーナーがあり、客席のあちこちから＜So Easy＞の声が連発。
ええ、遂に演ってくれました。
コレを生で聴けるなんて．．．イントロがなり出した瞬間から感動の雨嵐。
サラリと流した感じなので中間部の印象的なホーン・フレーズは聴けなかったが、
演奏してくれただけでも感無量。(T_T)
そしてこの日の観客席との一体感は本当に凄かった。
前回の最終日2ndが最高の言わしめたのは、何と言っても観客の力。
今回もその時に見ていたリピーターが多かったと思いますね。
メンバーの呼びかけに声で、体で、そして心で反応してくれる。
それがメンバーのモチベーションを最大限に引き出し、素晴らしいパフォーマンスへと結実する。
お客さんの力がライブを何倍、何十倍も良くしてくれる。
これを今回再確認しましたねぇ。
メンバーのご家族ともお付き合いのある、日本側マネージャー的な立場の方ともお話をさせて頂き、更に私の席の隣に座っていた方が、MUGEN時代から彼らを追い続けている熱狂的ファン。
（実際持参していたサイン入りのレコジャケには、故Louis A.McCallの名が！凄い！）
コアなファンの方とお知り合いになったのは感無量の限り！
前回のブログで「アメリカへ．．．」なんて書いてしまったが、もしかしたら日本公演が一番最高の選曲を楽しめるのかも知れませんねぇ。
次回の来日も楽しみ！
私的名曲＜Make It Last＞、リクエストしちゃおうかな？
本来Cotton Clubで見る時はステージの真ん中より少し後ろの方で見るのだが、今回は思い切って前から２番目へ。
この位置は多分Shalamar以来かも（あの時はHoward Hewettを至近距離で見たかったので）。
開演。Michael CooperとFelton Pilate、そしてKarl Fullerのオリジナル陣は勿論健在。
BassのイケメンEric YoungとVoodoo Village（まだ活動しているの？）のKurt Claytonも、すっかりグループの顔として定着している。
さてステージはエンターテインメントに徹した内容で、オープニングからほぼ全員が総立ち。
いつも同様抜群のパフォーマンスだ。
Michael＆Feltonの両巨頭は元気いっぱい。席の関係かMichaelと目が合う時が多かったのだが、終始笑顔で返してくれた。
01. Intro / Ffun
02. Candy / Love Shine
03. Shake And Dance With Me / Let Me Put Love
04. I'm Leaving Baby / Latin Groove
05. Juicy / California One
06. Ms. Got The Body
07. Baby I'm Hooked
08. Love's Train
09. Michael Jackson Tribute / Chase Me
10. Too Tight
11. Ffun
これはCotton Club ＨＰ掲載のセットリストだが、要注目は何と言っても＜Candy＞と＜Loveshine＞。
いずれも今や伝説となっている、赤坂MUGEN公演以来のお披露目。
特に後者のギターのイントロが響いた時、私の涙腺直撃！
過去にＤＪで流した事がある程のフェイバリット・ソング。ホントにエエ曲ですわ。
そして両方ともサビで歌ってしまったが、これを見たMichaelはニコニコ。
今後セットリストに加えてくれるかなぁ？
そして大ヒット＜Too Tight＞で当時のダンスヒットを、さらりとメドレー形式で折り込む演出は相変わらず。
前回はこれがやたら長かったのが気になったが、今回は曲数少なめでどれも１分くらいでサラリと。
この位なら好感度アップですな。
ちなみに＜Michael Jackson Tribute＞は＜Don't Stop 'Til You Get Enough ＞と＜Beat It＞（イントロのみ）、そして＜Working Day and Night'＞の３曲。
やたら長くやるより、このくらいの方がヨイですなぁ。
ちなみに＜I'm Leaving Baby＞＜Juicy＞、そして＜By Your Side（ここでメンバー紹介）＞は聴けず。
しかし最終日の2ndなので、他に多数の曲が連発。
お約束の＜Got To Be Enough＞や＜ConFunkShunizeYa＞。
Michaelのソロからも＜To Prove My Love＞＜Shoop Shoop＞が披露された。
そしてリクエストコーナーがあり、客席のあちこちから＜So Easy＞の声が連発。
ええ、遂に演ってくれました。
コレを生で聴けるなんて．．．イントロがなり出した瞬間から感動の雨嵐。
サラリと流した感じなので中間部の印象的なホーン・フレーズは聴けなかったが、
演奏してくれただけでも感無量。(T_T)
そしてこの日の観客席との一体感は本当に凄かった。
前回の最終日2ndが最高の言わしめたのは、何と言っても観客の力。
今回もその時に見ていたリピーターが多かったと思いますね。
メンバーの呼びかけに声で、体で、そして心で反応してくれる。
それがメンバーのモチベーションを最大限に引き出し、素晴らしいパフォーマンスへと結実する。
お客さんの力がライブを何倍、何十倍も良くしてくれる。
これを今回再確認しましたねぇ。
メンバーのご家族ともお付き合いのある、日本側マネージャー的な立場の方ともお話をさせて頂き、更に私の席の隣に座っていた方が、MUGEN時代から彼らを追い続けている熱狂的ファン。
（実際持参していたサイン入りのレコジャケには、故Louis A.McCallの名が！凄い！）
コアなファンの方とお知り合いになったのは感無量の限り！
前回のブログで「アメリカへ．．．」なんて書いてしまったが、もしかしたら日本公演が一番最高の選曲を楽しめるのかも知れませんねぇ。
次回の来日も楽しみ！
私的名曲＜Make It Last＞、リクエストしちゃおうかな？
ネットラジオ Round189
鬱陶しい梅雨も明け、いよいよ本格的な夏到来。
と言いたいのですが、連日曇りと雨の日々．．．
それならば気分だけでもリゾートしちゃいましょう。
という事で今回から８月いっぱいまでの私の選曲は夏一色です。
AORからブラコン、フュージョン、カントリーロック、ボサノヴァ、ハワイアン、そして和モノなどなど。
様々なジャンルから夏向けの曲を選曲して行きます。
そして今回のみ普段より２曲多い全１４曲。
サマーワールドを存分にお楽しみ下さい。
01. Kalapana / Black Sand 『Kalapana�供� (1976)
まず夏定番のお約束ナンバー「ワイキキの熱い砂」。この曲を車中のＢＧＭにしてサーフィンに繰り出すＡＯＲ世代も多かったのでは？８９年の『Back In Your Heart Again』でもセルフ・カヴァーしておりますが、そちらも更にＡＯＲ色濃厚な作りで◎です。
02. Roy Ayers / Love From The Sun 『Virgo Red』 (1973)
ＣＤ化の進むRoy Ayers。名盤『He's Coming』に比べるとやや地味な内容ですが、それでも聴き逃せない佳曲も数曲。その中でもソフト・ロック調のこのナンバーはやや異色ながらも、アルバム中ダントツのハイライト・トラックです。
03. Bellamy Brothers / Crossfire 『Plain And Fancy』 (1977)
76年に＜Let Your Love Flow（愛はそよ風）＞の全米No1ヒットを放った事もあるカントリーデュオ。
『One Of These Night（呪われた夜）』以前のEaglesやEngland Dan & John Ford Corey、Seals & Croftsあたりを彷彿とさせる、麗しの70年代の雰囲気がとことん満喫出来る最高の逸品です。
04. Mezzoforte / Garden Party 『Surprise Surprise』 (1982)
アイスランドからデビューしたフュージョン・バンドの1stより。当時Shakatakなどの美GMがブームだった為、その流れで渋谷の輸入盤店では売れまくり、ベスト・セラーになったそうです。この曲はラジオなどのＢＧＭにも頻繁に使われていました。後年CAN 7というグループがハウス・リメイクしたそうですが、担当外ジャンルなので知りません（爆）。
05. Matt Bianco / Half A Minute 『Whose Side Are You On?』 (1984)
The Style CouncilやSade等、ＵＫ産お洒落サウンドが流行していた84年にデビュー。Ｒ＆Ｂ、ボサノヴァ、ラテン、映画音楽等々、様々なジャンルの要素を独自に消化した彼らのサウンドは好評を得ました。ここでヴォーカルをとっているのは当時メンバーであったBasia。後年ソロでヒットを放つ彼女ですが、その音楽性は既にここで開花しておりました。
06. Neil Larsen / Sudden Samba 『Orbit』 (2007)
彼の代表曲のみならず、フュージョンを語る上では絶対に忘れてはならないスタンダード。元々は78年の名盤『Jungle Fever』収録曲ですが、今回セレクトしたのはセルフ・リメイク・ヴァージョン。こちらも素晴らしい出来です。全曲オリジナルのアルバムへの期待度も高まりますが、いつ出るのでしょうか？
07. Seawind / Pra Vose 『Seawind』 (1980)
このブログを書いている時点で実に28年ぶりの来日公演真っ最中の彼ら。でも平日のため行けず無念。今度は絶対に土日に演って下さい。で、これは名盤『Seawind(1980)』からの唯一のインスト。正に海と風がピッタリのメロディアスな逸品。これも『Reunion』でカヴァーして欲しかったなぁ〜
08. Bill Wolfer / Call Me 『Wolf』 (1982)
Stevie Wonderのプログラミング等をやっていたKey奏者が出したアルバムより。
Michael Jacksonの『Thriller』にも参加しておりました。その関係でこの作品にはMichaelもStevieも参加しております。
この曲でヴォーカルをとっているのはFinis Henderson。彼のアルバムにも収録されていますが、このヴァージョンが最初です。
ワン・アンド・オンリー作と思っていたのですが、90年に『Caught In The Blue Light』が出ております。
09. Lisa Ono / Catupiry 『Catupiry』 (1989)
説明不要！今や日本人ボサノヴァ第一人者となった彼女の1stより。やや偏見の目で見ていた当時の私の耳に飛び込んだアグレッシブなこの曲の衝撃！一発で参ってしまいました。
最近はスタンダード中心の彼女ですが、再びこの曲のようなイケイケ・ブラジル・ナンバーを聴いてみたいものです。
10. Shivers / Steal My Love 『Falling In Love』 (1981)
権利関係の壁などに阻まれＣＤ化が実現しないＡＯＲ作はたくさんありますが、このアルバムもそんな１枚。そこからのハイライト・トラックを。ちなみに彼らはカナダのバンドで、作品はこれ１枚のみです。他の曲はＡＯＲと言うよりはウエスト・コースト・テイスト。
11. Babadu / All I've Got To Give 『Babadu』 (1979)
それらの壁を打ち破ってようやくＣＤ化が実現した、ハワイアン・コンテンポラリー奇跡の名作より。何しろオークションでは一時期１０万２０万は当たり前でしたからね。この曲はLemuriaのアルバムにも入っていたナンバー。アレンジにそれほど変化がないのは、プロデューサーが同じKirk Thompson（Kalapana）だからか？そう言えばこの裏ジャケも、Lemuriaの表ジャケとそれほど変化が無いような．．．
12. Carl Anderson / It's The Love 『On And On』 (1984)
ライブを含む全９枚のアルバムを残している、今は亡き名シンガー。86年には全米ＴＶドラマのテーマ曲＜Friend And Lovers＞（Gloria Loringとのデュオ）が、全米２位のヒットとなっている。このアルバムは通算２枚目。1stよりも濃厚なＡＯＲ色に彩られた名盤。その中のハイライト・トラックを。
一緒に歌っているのはVaneese Thomas。Rufus Thomasの娘でかつCarla Thomasの妹。彼女のアルバムは３枚出ています。
13. Larry Carlton / Ain't Nothin' for a Heartache 『Strikes Twice』 (1980)
大名曲＜Room335＞を生んだ『Larry Carlton（夜の彷徨）』に続く4thソロより。実は私が最初にLarryを知ったのはこのアルバムで、タイトル曲の圧倒的な迫力に魅せられたものでした。この曲は２曲目に入っていたＡＯＲ度200%のナンバー。オリジナルはKelly Chaterが78年に発表した2nd、『Love On A Shoestring』に収録。こちらの出来もなかなかです。
14. Finis Henderson / You Owe It All to Love 『Finis』 (1983)
８曲目に続いてFinisにトリを飾ってもらいましょう。ディスコ・ヒット＜Skip To My Lou＞を始め＜Lovers＞＜Blame It On The Night＞等々、名盤に相応しくどれも名曲揃いですが、その中でもマリン度の高いミディアム・バラードを今回セレクト。夕暮れのアイランド・ビーチがピッタリの雰囲気ですね。
−ネットラジオの聴き方−
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ネットラジオ Round186
毎度恒例の『棚からわしづかみ』。
実は選曲を早々と決めて、ラジオ局のサーバーにアップしていたのですが、
金曜日に飛び込んできた驚きの訃報！
まさか．．．まさかですよね？
そこで３曲差し替え、彼絡みの楽曲の中で最も好きな曲を入れました。
（1、4、12）
本当はまだ信じられないのですが．．．
Michael Jackson．．．R.I.P．．．
01. Michael Jackson / I Can't Help It 『Off the Wall』（1979）
まずは問答無用の大名盤から。
シングル・ヒットしていないにも関わらず、ファンの間では隠れた名曲として人気の高い逸品。
自分も彼の残した楽曲の中で、コレが一番のフェイバリット。
作曲はStevie Wonder。Grover Washington JrやJudy Robertsのカヴァーもナイス。
02. Pete Townshend / And I Moved 『Empty Glass』（1980）
The Whoのギタリストとして人気も実力も最大級に位置する彼が、８０年に出した1stソロより。グループの亜流を組むストレートなロックが大半を占めるが、意外な程にダンサブルかつメロウなナンバーも数曲。この曲はその筆頭とも言える。幻想的なイントロから始まる都会感覚に満ち溢れたお洒落な雰囲気は、とても彼が演じているとは信じがたい程だ。
03. Steve Carlisle / WKRP IN Cincinnati 『WKRP In Cincinnati』（1982）
放送局WKRPを舞台に様々な人間模様が展開される、アメリカのＴＶ番組のテーマ曲。
どこかJoey Scarburyの＜The Theme From “Greatest American Hero” (Believe It Or Not)＞に近い雰囲気を感じるのは私だけか？流れるようなビートと高揚感溢れるメロディは、フリーソウル系ＤＪも要チェック！
04. The Jacksons / Show You the Way to Go 『The Jacksons』（1976）
衝撃の訃報の後に色々彼の特集が組まれ、放送されたり記事になったりしているが、どういう訳かJackson5からThe Jacksonsへと改名し、Epicに移籍した事に触れているものはほぼ皆無状態。76〜80年にかけて意欲作を４枚も発表しているのに（下手したらJackson5→『Thriller』に話題が飛ぶ事も多い。『Off The Wall』はどーした！（激怒豪雷！））。で、この曲は改名＆移籍第１弾作より。心地よいビートに絡む美しいストリングスが、極上の雰囲気を作り上げている。ちなみにガラージ・ネタとしても知られている。フィラデルフィア・ソウルの立役者Gamble And Huffによる緻密なプロダクションとMichaelとの共演は、今となっては珍しいかも。
05. The 5th Dimension / No Love in the Room 『Soul & Inspiration』（1974）
＜Up Up And Away（ビートでジャンプ）＞＜Aquarius〜Let the Sunshine In（輝く星座） ＞等々ヒット曲は数知れず。黒人グループでありながらSoul/R&Bよりも、ポップ/ロック的なアプローチを積極的に行って来たのが彼らの大きな特徴だ。またソフト・ロック方面の人気も高く、更にそのサウンドスタイルは後年Swing Out SisterやBasia、Workshyあたりに引き継がれた。
この曲は74年のBell Record最終作より。甘美なストリングスが実に効果的なアーバン・チューンだ。
06. Sergio Mendes / Masquerade 『Ye-Me-Le』（1970）
彼の曲は時々選曲しているが、今回は６枚目のアルバムより。George BensonやCarpentersの曲とは同名異曲だが、こちらもなかなか魅力的なメロディ進行を持つ逸品だ。
07. Gonzalez / Bless You 『Our Only Weapon Is Our Music』（1975）
先日（2009年6月24日）に1stアルバムと一緒に、紙ジャケでＣＤ化が実現した2ndより．．．と言いたい所だが、今回のＣＤ化はＵＫ盤を元にしているので、ＵＳ盤のみに収録されていたこの曲は未収録。こちらも何かの機会にＣＤ化してほしいものだ。オリジナルは何とJohn Lennon。珠玉の名バラードをゆったりしたミディアムに仕立て直している。
08. Stevie Woods / The Other Way Around 『The Woman In My Life』（1982）
どうしても＜Steal The Night＞と1st『Take Me To Your Heaven』で語られてしまいがちだが、2nd、3rdも実は好内容。特に2ndのＡ面に立ち並ぶバラード群の出来の良さは圧倒的。その中でもこれは比較的軽めのミディアム・フロウだが、サビのメロディが印象的でいつまでも耳に残る。
09. Little River Band / By My Side 『First Under The Wire』（1979）
圧倒的なスタンダード＜Reminiscing＞（邦題＜追憶の甘い日々＞）で語られるグループ。アルバムはこの作品が一番であろう。その中でも特にAORに根ざしたミディアム・フロウをセレクト。メジャーのメロディを存分に生かした明るいサウンド・メイキングは、いつ聴いてもクリスタルなあの頃を連想させる。
10. Michael Sembello / Wonder Where You Are 『Without Walls』（1986）
＜Maniac＞のヒットを生み出した『Bossa Nova Hotel 』に続く2ndより。産業ロックやニューウェイヴ〜ダンスポップ的なアプローチは当時賛否両論を呼んだが、彼らしいメロディに彩られたナンバーは流石の完成度。この曲もその中の１つで、ミディアム・ビートに狂おしいまでの美メロを聴かせる逸品だ。
11. David Benoit-Russ Freeman / Two Survivors 『Benoit/Freeman Project 2』（2003）
私にしては珍しく（？）、２１世紀以降の音源からセレクト。94年の1stに続く２人の共演第２弾。ヴォーカルを担当するのは元Pure Prairie Leagueで、その後ポップ・カントリー界で大ブレイクを果たすVince Gill。小野リサあたりが好んでやりそうな、ブラジリアン・スタンダードの香り高き珠玉の名曲だ。
12. Carole Bayer Sager with MJ / Just Friends 『Sometimes Late At Night』（1981）
最後はMichael Jacksonの曲の中でも、あまり知られていない隠れた名曲を。
このアルバムは雑誌のＡＯＲコーナーで、「無人島に持っていきたい１枚」という特集を組むと、あのAirplayなどと共に必ず上位に入る程ファンに愛されている名盤。その中でもこれはハイライト・トラックの１つでもある。Michaelのヴォーカルは優しく暖かく、そしてどこか物悲しい．．．
−ネットラジオの聴き方−
その１：LIVE 365で簡単な会員登録して聴く方法
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ネットラジオ Round183
ちょっとしたスランプになったり、Kenny Rankinの訃報があったりして、
アップが遅れてしまいました。
毎度恒例の『棚からわしづかみ』。
今回は全て未ＣＤ化アイテムで選んでみました。
最初６曲はシングルのみで発表されたモノです。
01. Marc Jordan / You Found Out (1981)
名盤『Blue Desert』と83年の『A Hole In The Wall（愛しのマルガリータ）』の合間に、あのAristaから出されたシングル。かなり完成度の高いポップＡＯＲ。カップリングの＜Spanish Town＞もナイスな出来なので、この路線でもしアルバム制作されたなら、『Blue〜』に匹敵する素晴らしい内容が予想されたであろう。非常に残念である。
02. Bobby Caldwell / Alfie (1981)
80年の名盤『A Cat In The Hat（ロマンティック・キャット）』から、82年の『Carry On（シーサイド・センチメンタル）』までの間にあたる81年に出されたシングルで、Dionne WarwickやVanessa Williamsで知られている、あのスタンダードのカヴァー。デビュー曲である＜The House Is Rockin'＞を思わせるDisco仕立てで個人的には好みだが、彼自身はお気に召していないようだ。ちなみにこの直後に所属レーベルであるＴＫが倒産するのだが、もし倒産しなければその後の移籍も無かったであろうし、この曲の路線でアルバムが制作されていた可能性も有りですな。
03. Marilyn Scott / God Only Knows (1977)
1stアルバムは79年だが、その２年前にデビューシングルがリリースされている。
Beach Boysの名曲として知られているが、このヴァージョンは原曲と大いに異なっており、フュージョン的な雰囲気が漂うDiscoナンバーに仕上がっている。
04. John O'Banion / Something About Your Love (1978)
81年の1stの前に２枚のシングルが存在する事は、ＡＯＲマニアの間ではかなり有名である。
今回はデビュー曲をセレクト。メロディアスなDisco仕立てで賛否両論分かれそうだが、歌唱力は既に彼独特の個性を確立している。この路線でアルバムも聴いてみたかった。
05. The Dukes(Bugatti And Musker) / My Simple Heart (1982)
デビュー作からのシングル＜Mystery Girl＞のカップリングに収録されたこの曲は、アルバム未収録曲。Carol DouglasやThree Degreesのヒットでも有名だが、彼ら自身のヴァージョンはどこかMichael McDonaldを思わせる、ＡＯＲテイスト満載に仕上がっている。
06. Carl Graves / Sad Girl (1977)
こちらにて初めて知ったネタだが、その後オークションで安値にて購入。Jay GraydonやDavid Foster、Jeff Porcaroが参加していると予想されているが、実際はどうなのかな？（ギターは確かにJayっぽい）。ちなみにカップリングの＜Walk In Love＞もミディアム・フロウの名曲なので、こちらもいつか流したい所だ。
07. Silvetti / Summer Rain 『World Without Words』(1976)
ガラージ・クラシックや電気グルーヴの＜Shangri-La ＞（「夢でキス・キスキス♪」ですな）等々、今や数々のネタになっている＜Spring Rain＞で知られているヒト。フリーソウルのガイドブックに取り上げられていた『Spring Rain』はＣＤ化済だが、全米初デビュー盤となったこの作品の方が個人的にはフェイバリット。ソウル色よりもムード・ミュージック的色彩が強いが、収録曲はどれも名曲揃い。特にこの曲はアルバム中のベストカットと言える最高の逸品だ。かつて下北沢RevolverのＤＪイベントでも頻繁に流していた程、思い入れは強い。
08. Tufano and Giammarese / Nightrider 『The Other Side』(1977)
The BuckinghamsのDennis TufanoとCarl Giammareseが、1972年に組んだデュオ。
翌年1st。74年には2ndが出ているが、カントリーやフォークを基調とした普通のロックで、取り立てて言う程のモノではない。しかし77年の当該作では洗練度を飛躍的に向上させ、プレＡＯＲとしても合格点が付けられる内容となった。収録曲はやや凹凸が多いが、聴き逃せないナンバーも数多く含まれている。今回選曲した曲はＥＬＯの75年の名盤『Face The Music』に入っていた名曲をカヴァーしたもの。シンプルなフリーソウル仕立てになっており、こちらも非常に魅力的だ。
09. Jolis and Simone / Midnight Lady 『Jolis and Simone』(1979)
一般的な知名度は無名ながら、好事者の間では隠れた名盤として語り継がれた１枚である。男性二人と言うことで想像されるのは、あのNielsen&Pearson。確かにハードな曲も存在するが、基本はブルーアイド・ソウルなので、Pagesとの比較が適しているのでは？。今回はPagesの＜Let Go＞を彷彿とさせるミディアム・フロウをセレクトしてみた。この曲は何とあのRay Goodman & Brownも、81年の『Stay』でも取り上げている。
10. Lava / Give It Up 『Cruisin'』(1981)
80年のデビュー以来、コンスタントにアルバムを発表し続けている北欧のＡＯＲバンド。ここ数年は産業ロックに傾倒した作品を発表しているが、初期はShakatakあたりを思わせるJazz Funkが主。この曲は3rdにして彼らの最高傑作と評判の高い『Cruisin'』からのベストカット。ヴォーカルを担当しているのはRandy Crawford。彼女とのコラボレイションはこの後も続き、多くの名曲を残している。
11. David Gates / Lady Valentine 『Take Me Now』(1981)
60年代中半にソング・ライターとして活躍後、あのBreadを結成して一世を風靡。ソロとしても＜Goodbye Girl＞等のヒットを放っている。これは通算５枚目に当たるソロ・アルバム。Bread時代から一貫している路線に特に変化は見られないが、ＡＯＲファン失禁＆悶絶のナンバーが１曲収録されている。今回はその曲をセレクト。かの山下達郎氏も「珠玉の名曲」と語った程、凄まじい完成度を誇る逸品だ。
12. Leslie Pearl / You Never Gave Up On Me 『Words & Music』(1982)
姉妹デュオPearlで78年にアルバムを１枚出した後、ソングライターとして活躍。その後82年にワン・アンド・オンリーのアルバムを発表。ここからは＜If the Love Fits Wear It（おしゃれな関係）＞がスマッシュ・ヒットを記録しているが、ベストカットは間違いなくこの曲。卓越したメロディ・センスが味わえる最高の名曲だ。ちなみにこの曲は＜Don't It Make My Brown Eyes Blue（瞳のささやき）＞の大ヒットで知られているCrystal Gayleがカヴァーし、カントリーチャートでヒットさせている。
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訃報Kenny Rankin
Kenny Rankin。肺ガンによる合併症により６９歳で死去。
http://lightmellow.livedoor.biz/archives/51522021.html
何故か彼の名前は中坊の時から知っておりました。
当時よく聴いていた番組に「かおりの詩集」（ＤＪ：島かおり）というのがありました。
ＦＭ東京（現Tokyo-FM）の毎週土曜12:30にやっていて、
当時の全米ヒット曲（しかもＡＯＲやブラコン・テイスト中心）が必ず流れるので、
これを聴くために学校から走って帰宅したものです。
その時初めて聴いたのが『The Kenny Rankin Album』収録の＜Make Believe＞でした。
でも見事に耳を素通り。
やはり彼の音世界は、中坊には大人すぎたのかな？
でも地味な曲でもStephen Bishopの＜On And On＞みたいに大ヒットを記録していれば、
また違っていたんでしょうね。
そう言えば彼も＜On And On＞演っていましたね。
初めて買ったのは勿論前述のアルバムですが、ハンターかDisk Unionの中古盤でかなりの安値で購入した記憶があります。
もうその頃は20歳を超え、ＡＯＲの代表作と呼ばれるモノを買ったり（レンタルで）借りたりして、ガッツリ聴きまくっていた時期。
耳が肥えたせいか、その頃にはKennyの音世界が理解出来るようになりました。
その後88年に『Hiding In Myself』というのが出ました。
ご本人は大嫌いなアルバムと雑誌で語っておりましたが、個人的には一番好きな１枚。
その後他の作品も何枚か購入しましたが、やはり『Hiding〜』が一番フェイバリットでした。
でも来日公演は行かなかったのです。
頻繁に来ていたので「いつか気が向いた時に行こう」なんて考えていたんですね。
前回来日した際に友人が大絶賛していたので、次回は足を運ぼうかと思っていたのです。
それがこんな事に．．．悔やむばかりです。
今後も色々なアーティストの来日公演が控えておりますが、見る事が出来るものは極力足を運んで行きたいと思います。
改めてご冥福をお祈り致します。
P.S.本当はもっと早く書くつもりでしたが、追悼の意を込めて流していたら、不覚にも寝てしまいました。
彼の奏でる音楽は、それだけ心地よい証拠なのですね。
ネットラジオ Round180
私のＨNでありＨＰのタイトルでもあるMellow Floater。
諸事情により閉鎖して２年ほどブログ１本でやってきたのですが、
５月１０日で開設１０周年を迎えたので、ＨＰ本体を復活させる事にしました。
過去にもBeat5やMellow Floater Net等、色々名義変更してきたのですが、
今回は（そして多分これが最後）Mellow Floater.com（めろうふろーたー・どっとこむ）として、新たにスタート致します。
以前ほど頻繁に更新は出来ないかも知れませんが、
マイペースでやって行きますので、今後ともご贔屓の程を宜しくお願い致します。
http://mellowfloater.web.fc2.com/
ここのコンテンツに「Recommend Tracks」というのがあります。
（昔は「Mellow Groove Is My Wife」でした）
名盤からイマイチ盤(^^;;)まで色々取り上げておりますが、
推薦曲のみにスポットを当てるので、紹介曲は全て名曲揃いです。
今回ネットラジオの選曲はそのコンテンツと連動してみました。
01. Fruitscake / We're Here To Please You 『Fruitscake』(1983)
８３年。一世を風靡していたShakatakに対するオランダからの回答などと呼ばれ、大好評を博した１枚。当時の早朝から深夜までのTV、ラジオの様々な番組のBGMにこのアルバムの曲が使われていたので、グループは知らなくても耳馴染みの曲は多いはず。今回の曲は当時のＴＢＳの８時半からの番組で頻繁に流れておりました。
02. Pieces Of A Dream / Fo-Fi-Fo 『Imagine This』(1983)
Grover Washington Jrの秘蔵っ子として、８１年にデビューを果たしたグループの８３年発売の3rd。元々ポップなグループであったが、ここではＡＯＲ／ブラコン色を前面に押し出し、更に洗練度を増している。その中でもダンサブルかつクリスタルな雰囲気タップリの、秀逸ミディアム・フロウを今回セレクト。
03. Burt Bacharach / Touch 『Arthur(Original Soulndtrack)』(1981)
Christopher Cross＜Arthur's Theme(Best That You Can Do)（ニューヨーク・シティ・セレナーデ）＞は、元々はこのサントラの為に書かれた曲。他にもNicolette Larson、Ambrosia、Stephen Bishopのオリジナル・アルバム未収録曲が立ち並ぶ前半（レコードではＡ面．．．）を愛聴しまくった方も多いのでは？それに引き替え完全にＢＧＭ化している後半（Ｂ面）は無視されている感が強いのだが、この曲は淡々としたビートに、Bacharachお約束の美しいメロディを重ねまくった逸品。前述の４曲しか聴いていないヒトは、この機会に改めて耳にして頂きたい。
04. Dazz Band / Everyday Love 『Let The Music Play』(1981)
Kinsman DazzからDazz Bandと改名しての２枚目。タイトル・ソングがファンキーなので、そのイメージで語られる事が多いが、このアルバムの最大の魅力はミディアム＆スロウ。しかも全９曲中６曲がその路線で占められているのだから、ブラコン・ファンにはたまらない。
その中でもいかにも８０年代初頭といった感じの、クリスタルな感覚に満ち溢れたこの曲は推薦！
05. Erik Tagg / Living Off The Love 『Rendez-Vous』(1977)
全ＡＯＲファンの入手最終目標と言われていた時期もあったけど、それも昔の話。今やすっかり彼の代表作。ＣＤ化に際し当時未発表の曲が４曲収録されているが、その内３曲は問答無用の大名曲！特にこの曲はフィラデルフィア・ソウル美学をErik流に解釈した、ダンサブルでアダルトな名曲だ
06. (Jeff)Tyzik / Sweet Nothings 『Radiance』(1982)
８１年の1st『Prophecy』は秀逸な内容ながらも、やや当たり前のフュージョンだったが、ここではブラコン色を大幅に加味し、洗練度を飛躍的に向上させている。ミディアム・テンポに濃厚なミッドナイト的雰囲気を絡めたこの曲は、女性コーラスの効果もあってか、相当にアダルトな仕上がりを魅せている。
07. Kenny G / Tribeca 『G-Force』(1983)
前回に引き続き再びKenny G。これは83年の２枚目。プロデュースはKashifファミリーのWayne Brathwaite（曲によってはKashifも担当）。彼独特の個性溢れる曲が大半を占めるが、1stで既に確立した独自のインスト路線も名曲が多く、その中でも特に光る曲をセレクト。当時ＦＥＮでもＣＭのＢＧＭなどでよくかかっていた。
08. DeBarge / Stay With Me 『In A Special Way』(1983)
ベストを除いて全５枚のアルバム（多分）をリリースしているファミリー・グループ。曲単位でいけば８５年作に収録の＜Who's Holding Donna Now＞（プロデュースは巨匠Jay Graydon）が最高峰なのだろうが、アルバムで選ぶとなれば、通算３枚目となる当該作が推薦。この曲は一時期Ashantiの＜Foolish＞の元ネタとして注目を集めた事もある
09. Ritchie Family / Walk With Me 『I'll Do My Best』(1981)
Village Peopleのヒットの仕掛け人Jacques Moraliに見いだされた３人組、＜Brasil＞や＜The Best Disco In Town＞のヒットが有名。このアルバムは８２年作。プロデュースはChange やBB&Q Band、Hi-Fashionなどで、ＮＹ系のお洒落サウンドの仕掛け人となった、Jacques Fred PetrusとMario Malavasiが担当。おかげで（？）１８０度方向転換。どの曲もアダルトそしてダンサブルな都会派サウンドが満喫出来る。この曲は軽快なテンポと、魅惑的なメロディの調べが極上の雰囲気を演出してくれる悶絶のミディアム・フロウ。ＤＪイベントではStevie Woodsの、＜Steal The Night＞と繋げてかけるのが定番であった。
10. Barry Manilow / Rain 『One Voice』(1979)
＜Copacabana＞のヒットを生んだ『Even Now』に続いて、７９年の秋に出された作品。ヒットの規模こそ前作に及ばなかったが、Gino Cunicoの1st収録曲をカヴァーした＜When I Wanted You＞や、Leon Wareのカヴァーで有名（？）な＜Where Are They Now＞等、実は地味ながらも佳曲が揃った好盤。この曲はLeroy Hutsonあたりのアーヴァン・テイストをBarry流に解釈。彼らしからぬ黒々とした雰囲気が伝わる秀逸なる調べ。Free Soulのコンピに収録しても違和感は皆無。この１曲の為に購入しても絶対に損はナシ。
11. Johnny Gill / Thank You 『Johnny Gill』(1983)
古典Ｒ＆Ｂ（Sam Cooke、Otis Redding等）と、現代Ｒ＆Ｂの両方を知り尽くした男。その彼が８３年に発表した1st。確かこの頃は１６〜１７歳位だと記憶しているが、その熱い歌いっぷりは当時から壮絶であり、どの曲も聴く者の細胞の核にまで訴えかける。その中でも圧倒的完成度を誇るミディアム・バラード。曲の良さも手伝って問答無用のベスト・トラックである。
12. Paul Simon / Jonah 『One-Trick Pony』(1980)
自ら主演した映画のサウンドﾄﾗｯｸで、８０年に発表されたもの。バックにはEric Gale、Richard Tee、Steve GaddのStuff隊やTony Levin等、凄腕ミュージシャンが勢揃い。その中でもＳ＆Ｇ時代を彷彿とさせるメロディ・ラインを聴かせるこの曲は、彼の全ての楽曲の中でも頂点と言えるのでは？
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ネットラジオ Round177
今回は初めてプロデューサーで特集を組んでみました。
Peter Bunetta & Rick Chudacoff。
伝説のバンドCrackin'のメンバーであり、その後Robbie Dupreeをブレイクさせた事により知名度を得る事になりました。
80年代後半〜90年代はブラコンやフュージョン系の作品が主体となります。
最近でもRobbie Dupreeと共に頻繁に来日し、素晴らしいステージを見せてくれた彼ら。
今回選曲したナンバーで少しでも彼らの魅力が理解して頂ければ幸いです。
手掛けた作品は膨大な量になるので、第２弾も企画予定です。
01. Robbie Dupree / Nobody Else 『Robbie Dupree』(1980)
やはりここがBunetta/Chudacoffの出発点。
この曲は元々はCrackin'の『Special Touch』で発表されていたものですが、
初体験となったこちらのヴァージョンへの思い入れは強く、今回選曲してしまいました。
今回久々にアルバムを聴きましたが、やはり名曲揃いですね。
＜It's A Feeling＞なんかもいつかは選曲したいと思います。
02. Steve Goodman / One Bite Of The Apple 『High And Outside』(1979)
Bunetta/Chudacoffの初期ワークスとして語られる事の多い作品より。
全体的にＡＯＲ色希薄なのでアルバムとしてはお薦め出来ませんが（ヴォーカルもソングライター・ヴォイスだし）、この曲はボサノヴァを取り入れた都会的なサウンド・メイキングが光る逸品であります。
今まで未ＣＤ化ゆえレア盤扱いされていましたが、最近ＣＤ化されました。
03. Lauren Wood with Robbie Dupree / Work On It 『Cat Trick』(1981)
「決して一人では見ないで下さい」なんて宣伝文句が似合いそうなジャケですね。
でも収録曲は粒揃い。その中でもRobbie Dupreeとのデュエットが実現したこの曲は、
名曲揃いの中でもベスト・トラックに相応しい輝きを放っております
ちなみに今やＡＯＲ屈指のスタンダードとなった感のある＜Fallen'＞は、ここが初出です。
04. Leslie Smith / Nothin' You Can Do About It 『Heartache』(1982)
ＣＤ化が実現出来ず悔しい思いをしているＡＯＲファンは多いと思いますが、いつか願いが叶うその日を待ち続けましょう。という事で前回に引き続き選曲しました。
これには当時驚きました。Ｂ面に針を落とした瞬間に、あのイントロが聞こえたのですから。
でもコレはコレで興味深い出来だと思いますね。
オリジナルやManhattan Transferに続く、第３のヴァージョンと言っても良いと思います。
05. New Edition / Maryann 『New Edition』(1984)
84年の2nd。＜Cool It Now＞＜Mr.Telephone Man＞の２大ヒットを生み出し、アルバムにはRay Parker JrやMichael Sembelloなどがプロデューサーとして参加し、見事に売れるサウンドを作り上げておりますが、１曲だけBunetta/Chudacoffが手掛けたナンバーがあり、それがこの曲です。
時代の流れに合わせたのか少しエレクトリックな曲調でありますが、彼ら制作らしいアダルトな質感は健在です。
06. Smokey Robinson / Just To See Her 『One Heartbeat』(1987)
これには当時驚きました。大御所との合体ですからね。
しかし＜Being With You＞のヒット以来、ややマンネリ化しつつあった彼の個性を、独特のコンテンポラリー感覚のオブラードで包み、憂いのある質感に新たな輝きを復活させたBunetta/Chucdacoffの手腕の凄さには感心するばかりです。
後にソロ・デビューを果たすLou Padiniの出世作とも知られているこの曲は、全米チャート最高８位を記録。Smokeyにとって久々に大ヒットとなりました。
07. The Temptations / I Wonder Who She's Seeing Now 『Together Again』(1987)
これまた大御所ですが、初仕事はSmokeyよりも１年早く、しかもこの作品は２作目のコラボレイションです。前年の『To Be Continued』からは＜Lady Soul＞が久々に大きなヒットを記録。これに気をよくしたのか、翌年の当該作でも引き続きプロデュースを担当する事となりました。
これは１００％ＡＯＲと言っても過言ではない雰囲気ですが、Dennis Edwardsのヴォーカルと４人の円熟コーラスが、曲から黒さを引き出しております。
でもこの曲、出来ればAli-Ollie Woodsonに歌って欲しかったですね。
08. Kenny G with Smokey Robinson / We've The Best For Last 『Silhouette』(1988)
今やスムースジャズ界の大御所。現在も名曲名盤を発表し続けておりますが、82〜88年の当該作までの５枚に対して、人並み以上の思い入れを持って接してきた人は、決して私だけでは無いと思います。
Bunetta/Chudacoffは２曲手掛けていますが、ここでは何とSmokey Robinsonが参加。正にスモーキー・ヴォイスを聴かせてくれます。
09. Michael Bolton / Soul Provider 『Soul Provider』(1989)
コレも当時衝撃的でした。前作の『The Hunger』でそれまでの産業ロックから90度ほどアダルト路線に変更。あの＜（Sittin'On）The Dock Of The Bay＞のカヴァーをヒットさせたとは言え、ここで完全にブラコンに転じるとは思っていませんでしたからね。
ここでのアプローチもSmokeyやTemps、Kenny G同様に、抑えを利かせたアダルト感覚が実に心地よいナンバー。
スマッシュ・ヒットかと思っていたんですが、調べてみると全米チャートで何と17位まで行っていたんですね。この頃からチャート順位の記憶が怪しくなっております。
10. Sally Moore / Hero 『Sally Moore』(1991)
あまり話題にはなりませんでしたが、実は90年代に出たＡＯＲの中でも、かなりの秀作に位置するアルバムです。Bunetta/Chudacoffの他にはDavid Paich/Marty Paich親子、Ross Vannelliなどがプロデュースを手掛けていて、バックにはJeff Porcaroの名もあったりします。あとヴォーカル自体も癖が無くすんなり耳に入るなど、ＡＯＲファンならば要注目に値する部分がかなり多いです。
ちなみ当時、今は亡き渋谷Cisco（まだFriscoと名乗っていた時期）で、同時期に大プッシュされていたのが、Celine Dionの『Unison』。この時は両者とも単なる輸入推薦盤扱いだったのに、その後Celineはスーパースターまで上り詰め、対するSallyは１枚で消滅。運命の過酷さを感じてしまいますね。
11. Peabo Bryson / I Just Had To Fall 『Can You Stop The Rain』(1991)
80年代はブラック・チャートのみならず、ポップ・チャートでも数曲ヒットを放っていた彼。90年代に入り、Mariah Careyを手掛けたWalter Afansieffを迎えて、久々に大ヒットとなったのがここのタイトルソング。アルバムはPeabo自身を含め複数のプロデューサーで構成。Bunetta/Chudacoffも２曲に参加しておりました。ちなみに手掛けたもう１曲は何と09のカヴァーだったりします。
12. Crackin' / You Know Where I Am 『Crackin'』(1977)
最後はやはり名バンド、Crackin'で締めます。
とかく『Special Touch』で語られがちですが、イマイチの1stを除く３枚の作品はいずれも素晴らしい内容で、全てのＡＯＲファンに自信を持ってお薦め出来るモノです。そこに収められた名曲名演の中でも個人的フェイバリットに位置するのが、3rdに入っていたこのナンバー。
メロディ、アレンジ、ヴォーカル、演奏等々、どこをとっても完璧に相応しく、崇高と呼んでも差し支えのない存在です。
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Crackin'/Crackin'
Lauren Wood/Cat Trick
ネットラジオ Round174
今回はゆっくり選曲する時間が無かったので、曲数やラジオ局の制約の関係上、泣く泣くカットせざるを得なかった曲をまとめ、更に先日亡くなったDan Seals関連の曲を２曲加えました。
01. England Dan & John Ford Coley / Soldier In The Rain 『Dowdy Ferry Road』(1977)
＜I'd Really Love To See You Tonight（秋風の恋）＞の爽やかな世界に魅せられた中坊期。
アルバムは次作にあたるこれが初体験。と言っても当時は友人がいち早く購入したので、それを借りて録音したテープを聴きまくったものだ（買ったのは大学に入ってから）。
ヒットした＜It's Sad To Belong（悲しみのかなたに）＞＜Gone Too Far（青春の日々）＞は勿論の事、＜Falling Stars＞や後にBarry Manilowが『Even Now（愛と微笑の世界）』で取り上げる＜Where Do I Go From Here＞等、名曲が詰まりまくっている最強作。
その中でも泣きのメロディをふんだんに用い、ドラマティックな展開を魅せるこの曲は、彼らの残した全ての曲の中で頂点と言っても過言ではないであろう。
シングル・カットされていないにも関わらず、ベストには必ず収録される代表曲だ。
02. Dan Seals / It Will Be Alright 『Harbinger』(1981)
デュオ解消後、England Dan Sealsがソロとなり『Stones』を発表。
詳しくはこちらを見て頂くとして、翌年２枚目を制作。
TOTO/Airplay系のミュージシャンこそ参加していないが（唯一David Hungateのみ参加）、内容はほぼ同路線でＡＯＲの醍醐味をとことんまで堪能出来る１枚だ。
その中でも意外とも言える選曲がコレ。オリジナルは勿論Airplay！
ディスコ/ブラコンのOdysseyのヴァージョンも有名だが、こちらもなかなか聴き所タップリに仕上がっている。
03. Lobo / Where Were You When I Was Falling In Love 『Lobo』(1979)
以前直球ＡＯＲの＜A Day In The Life Of Love＞をセレクトした事があるが、これも同じアルバムから。ディスコ・ビートを隠し味程度に用い、洗練されたアレンジを施した都会的な雰囲気は、全てのＡＯＲファンのハートに訴えかける事受け合いだ。
邦題は＜君の面影＞。当時はこちらがシングル・ヒットとなり、最高23位を記録。
04. Pacific Express / Angel of Love 『On Time!』(1978?)
今回セレクトした中で最もオリジナルの入手が難しいのがコレ。
今まで1stだとばかり思っていたが、こちらのサイトで通算２枚目である事を確認。
Relax誌のFree Soul特集に掲載された事もあり、アナログの入手は困難を極め、ebay等でもなかなか見かけない。今なら２種類のベストがＣＤで出ているので、そちらの購入をお勧めしたい所だ。
曲は高揚感溢れるメロディが堪能できる最高の逸品だ。
ちなみにあのJonathan Butlerが一時期在籍していた。
05. Phil Hurtt / Lovin' 『Giving It Back』(1979)
Smokey Robinsonを思わせるファルセットと狂おしいまでのメロディ展開。そしてアダルトな雰囲気。ディスコの時代真っ直中の発表だが、どこかその後のブラコン・ブームを予見させる作りを随所で感じさせる１枚だ。
これもFree Soulのガイドブックに掲載されているが、あまりＤＪ人気が無いのか入手は容易で、しかも安値であった。
06. Ashford & Simpson / Experience (Love Had No Face) 『High Rise』(1983)
Capitol時代の彼らは85年に＜Solid＞がＰＯＰチャートで12位を記録したくらいで、その前のWarner時代に比べると語られる事は少ない。確かに打ち込み全盛でそれが彼らに合っているか、疑問符を投げかけるような曲も多かったのは事実。だがまだ生音の比重が高かった82年の『Street Opera』と、83年の当該作は、聴き所も多くアルバム自体の完成度も非常に高い。
今回は後者からセレクト。曲のテンポこそ違えど、どこか名曲＜It Seems To Hang On＞を思わせる展開に心を掴まれる事は必至だ。
07. The 5th Dimension / Ashes to Ashes 『Living Together Growing Together』(1973)
＜Up Up And Away（ビートでジャンプ）＞＜Aquarius〜Let the Sunshine In（輝く星座） ＞等々ヒット曲は数知れず。黒人グループでありながらSoul/R&Bよりも、ポップ/ロック的なアプローチを積極的に行って来たのが彼らの大きな特徴だ。またソフト・ロック方面の人気も高く、更にそのサウンドスタイルは後年Swing Out SisterやBasia、Workshyあたりに引き継がれた。
今回セレクトした曲は、アルバムの完成度を重点に置いた時期の秀作より。
とにかくメロディが魅力的だ。
08. Dionne Warwick / We Never Said Goodbye 『No Night So Long』(1980)
彼女もソウルと言うよりは、ポピュラーからソフトロック、ＡＯＲで語られる事の多いヒト。
何と言っても最初の全盛期はBurt Bacharachとのコラボレイトですからねぇ。
この作品はグラミーを受賞した前年の『Dionne』とほぼ同路線で制作（但しプロデュースはBarry Manilowではなく、Melissa Manchester等を手掛けたSteve Buckingham）。
前作収録のヒット＜Deja Vu＞と同様にIsaac Hayesの書き下ろし。
09. Art Garfunkel / In a Little While (I'll Be on My Way) 『Fate For Breakfast』(1979)
デュオ解散後、相方のPaul Simonがレゲエ/ワールド・ミュージック指向を強め、様々な冒険を試みたのとは対照的に、彼はＳ＆Ｇファン時代のメロディアス路線をキープし、更に都会的サウンド指向を取り入れて従来のファンを喜ばせているのが特徴。
この曲はどこかMichael Franksを彷彿とさせる、濃厚なアダルト指向に悶絶する事受け合いだ。
アルバムにはDon McLeanやGuns'n Roses（！）でも知られる＜Since I Don't Have You＞や、David Sanbornが『As We Speak』でMichael Sembelloをリード・ヴォーカルに迎えた、＜Love Will Come Someday＞のカヴァー（何故かこちらのタイトルは＜And I Know＞に変更されている）などが収録されている、彼の作品の中で最もＡＯＲ色に彩られた１枚だ。
10. Laranja / THE MOON: CHORD NO.79 『Orange & Violet』(2007)
以前＜Jet Loop＞を選曲し、大好評となったLight Mellowブラジリアン・バンド。
アルバムには＜オレンジを召し上がれ＞等、コンテンポラリーな楽曲が収められているが、今回は最も土着ブラジル色の誇り高き（？）ナンバーをセレクト。
ちなみに彼らはこの辺の路線を発展させたTerra de Laranjaというプロジェクトを立ち上げており、積極的にライブ活動を行っている。
11. Leslie Smith / I'm On The Outside Looking In 『Heartache』(1982)
未ＣＤ化のＡＯＲ名盤の中でも特に実現が望まれている１枚。
この曲はオールディーズの香り高きハチロク調のバラードだが、その質感はＡＯＲ純度２００％！
まだこの作品自体を聴いたことがない方（特に後追い）が多いようなので、今後も積極的に選曲するつもりだ。
12. AirBlue / You don't need to be alone 『Proof』(2009)
以前３曲セレクトし、いずれも好評となったAirBlue。
アルバムは名曲目白押しなので常に選曲に悩んでしまうのだが、今回は短い曲でありながら、Jazzスタンダードとテクノ双方の魅力が無理のない範囲で自己主張しあっている逸品をチョイスした。
幻想的なメロディ・メイキングは、今回のセットリストのエンディングを飾るに相応しい存在だ。
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AirBlue Site http://www.airblue.jp/jpn/top_j.html
ネットラジオ Round171
最近はネットラジオ更新のみになってしまった当ブログ。
音楽ネタが無い訳ではないんですけどね．．．．．（汗）。
で、今回は８０年代前半〜中半のブラックＡＯＲを集めてみました。
Al JarreauのJay Graydonプロデュースものや80年代前半のGeorge Benson、Dionne Warwickの『Friends In Love』やLeslie Smith『Heartache』、Finis Henderson『Finis』等々が名盤として挙げられますね。
他にもこの時代は色々なアーティストがＡＯＲ的アプローチを試みております。今回はそんな楽曲にスポットを当ててみました。
01. Lou Rawls / Stop Me From Starting This Feeling 『Love All Your Blues Away』(1986)
オープニングはJay Graydonプロデュースの中でも、比較的地味な存在のアルバムより。
Ａ面がコンテンポラリー。Ｂ面がジャズ・スタンダードという作りは、どこかManhattan Transferを意識した感があり。そのＡ面に収録されていた抜群のポップ・センスを持つナンバーをセレクト。
KeyにDavid Foster。コーラスにPagesという鉄壁布陣参加による最強の逸品だ。
02. Earth Wind & Fire / You And I 『I Am』(1979)
David Fosterの名を初めて知ったのはこのアルバムという方も多いのでは？
自分も同様で、Airplayが出た時に「David Fosterって、アースの黙示録に参加してたヒトの事かな？」と思ったものだ。
アルバムでは超ハードな＜Rock That＞とほぼメドレー状態。エンディングを飾っていながらも少し地味な印象だが、何度と聴く度に魅力がひしひしと伝わる曲で、今では＜After The Love Has Gone＞以上に好きな曲である。
作曲は勿論Foster。
03. Diana Ross / Love Will Make It Right『Ross』(1983)
Nile Rogers/Bernard Edwardsプロデュースによる＜Upside Down＞の特大ヒットにより、華々しく80年代の幕開けを飾った彼女。その後は力作を連発し、正に第２黄金期と言っても過言ではない活躍ぶりであった。
この曲は何とDonald Fagenの書き下ろし。そしてKeyでも参加。更にプロデュースはGary Katzという、完璧な『Nightfly』のプロダクションである。
Steely Danファン絶対必聴ですな。
04. Randy Crawford / Windsong 『Windsong』(1982)
Crusadersの＜Street Life＞でヴォーカルを担当した事は、今更ここで述べる必要な無いでしょうね。これはＡＯＲ３部作の２枚目（１枚目が『Secret Combination』、３枚目が『Nightline』）。そして個人的には彼女の最高傑作と断言しても良いくらいに、思い入れタップリの１枚である。
Bill LaBountyのナンバーを２曲（＜Look Who's Lonely Now＞＜This Night Won't Last Forever＞）を取り上げている事で注目が集まりがちだが、実は他にも名曲が目白押しで、アルバムのタイトルソングであるこの曲の素晴らしさは、他の名曲群の中でも頭一つ抜けている感があるかも。
05. Brenda Russell / I Want Love To Find Me 『Two Eyes』(1983)
当時の夫であったBrian Russellとのデュオ作から、既にソウルを逸脱した音楽性を披露していたが
、＜So Good So Right＞のヒットを生み出した1stソロ、『Brenda Russell（恋風）』で、独自のポップセンスが見事に開花した。そして83年の当該作は勿論最高傑作。当時のＡＯＲ全盛期という時代の持つ空気の匂いと、彼女の持つ音楽的手腕が理想的な形で融合した、崇高とも言える楽曲が所狭しと詰め込まれている。その中でもオープニングを飾るこの曲のインパクトは凄まじく、２〜３秒で一気に引き込まれてしまう程だ。
ちなみにあのBill LaBountyの書き下ろしである。
06. Pointer Sisters / Here Is Where Your Love Belongs『Special Things』(1980)
78年〜79年にかけて大ヒットした＜Fire＞収録の『Energy』から、本格的にポップ・マーケットを意識した音作りを展開した彼女達の最高傑作より。＜He's So Shy（内気なボーイ）＞が有名だが、他にも名曲が目白押し。この曲のオリジナルはSons Of Champlinの『A Circle Filled With Love』収録。Jaye P Morganのヴァージョンが話題になった事もあるが、個人的にはコレが一番の出来と断言させて頂く。Sonを上回るゴージャスなアレンジ。そしてJaye Pを上回る説得力のある歌唱。数あるカヴァーの中でもダントツでNo1である。
07. Peabo Bryson / When You Talk To Me 『Take No Prisoners』(1985)
Soulチャートでコンスタントにヒットを放っていた彼だが、Doobie Brothersの＜Minute By Minute＞のカヴァーを当てたあたりから、白人マーケットを意識し始めたのかも知れない。
当該作はTommy Lipuma、Aｒif Mardinというヒットの職人がプロデュース。Chaka Khanの参加等話題性は十分であったが、思うようなヒットに恵まれなかった不遇の１枚。だが収録曲はどれも粒ぞろいだ。その中でも胸が焦げるようなメロディ展開を聴かせるこの曲の出来は圧倒的である。
Robbie Buchananの存在感のあるKeyアレンジも素晴らしく、更にMichael Sembelloによるコーラスもバッチリ決まっている。
08. Patti Austin / All Behind Us Now 『Patti Austin』(1983)
日米で大ヒットとなった『Every Home Should Have Fun（デイライトの香り）』の次作にあたる『Patti Austin（君はスペシャル・レイディ）』より。Quincy Jones御大は勿論の事、Narada Michael WaldenやPlanet 2（Clif Magness & Glen Ballad）等を迎えた意欲作だが、何とDavid Packが２曲手掛けていて、いずれも圧倒的な完成度だ。 そのうちの１曲がコレ。Ambrosiaの＜Biggest Part Of Me＞のカラーを引き継いだ魅力的なナンバーで、現在に至るまで何度と無く愛聴し続けている真の名曲だ。
09. Chaka Khan / Got To Be There 『Chaka Khan』(1982)
このアルバムは大名盤『What Cha' Gonna Do For Me（恋のハプニング）』と、大ヒット『I Feel For You』に挟まれてしまったので今一つ地味な印象だが、John ColtraneやCharlie Parkerなどの曲をメドレーで聴かせるなど、実はかなりの力作。その中でもMichael Jackson初期の名曲をAirplayチック（爆）に仕立て上げたこの曲は、オリジナル以上に長年のフェイバリットである。
しかし当時Blackチャートでヒットしたにも関わらず、ベスト盤の選曲から漏れたりライブで歌われる事が皆無だったりするので、もしかすると彼女自身が封印したがっているのかも。
10. Teddy Pendergrass / One Of Us Fell In Love 『Workin'It Back』(1985)
交通事故からの復帰作『Love Language』は甘いバラードに彩られた優しい１枚であったが、その１年後に出された当該作は久々に力強さが戻って来た力作であった。Teddy自身のプロデュース他、Womack And Womack等々も手掛けていたりするが、要注目はPlanet 2（Clif Magness & Glen Ballad）が担当した３曲。その中でもこの曲はJack Wagnerのアルバムに入っていてもおかしくないような、ＡＯＲテイスト満載の逸品だ。
11. Tavares / Paradise 『Supercharged』(1979)
ディスコ・ブームに乗じてヒットを連発した彼らだが、78年の『Madam Butterfly』あたりからアダルト路線に転じ、完成度の高いアルバムを次々と発表。この作品はBill Champlinの『Singles（独身貴族）』収録の２曲のカヴァーを収録した（しかもプロデュースはDavid Foster！）、ＡＯＲの香り高き１枚。
その中でもPagesで有名なBobby Colombyが手掛けたこの曲は、『Future Street』あたりに入っていてもおかしくないような、メロウなミディアム・フロウ。Butch Tavaresの歌い方もどこかRichard Page的である。シンセ・ソロは何とSteve Georgeが担当。Pagesファンなら悶絶間違いナシですな。
12. Deniece Williams / God Knows 『When Love Come Calling』(1979)
エンディングはDavid Foster初期プロデュース作として名前が挙がる事が多い名盤より。実際はRay Parker Jrと半々なんですけどね（苦笑）。正にFoster節とも言える見事なるアレンジ。またこの音作りを復活して欲しいものですなぁ。で、この曲は元々＜You Light Up My Life（恋するデビー）＞で有名なDebbie Booneの2nd『Mainstream』に収録されていたもので、＜愛の祈り＞の邦題でスマッシュ・ヒットも記録している。
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ネットラジオ Round168
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今回はAirBlueの紹介を兼ねたものとなっております。
彼らの曲を３曲フィーチャーし、他はJazz Funk系を中心にクール指向の曲でまとめてみました。前回とはかなり雰囲気が違いますが、たまにはちょっとした冒険も必要かな？（笑）。
楽しんで頂ければ幸いです。
まずはAirBlue。
以前ライブを拝見した時にちょこっと取り上げたのですが、
1月に待望の初アルバム『Proof』が発売されたので、改めてここで紹介させて頂きます。
AirBlue/Proof
今までコンスタントにシングルを発表し続けてきた彼らが、2009年１月にようやく発表した待望の1stアルバム。収録曲は８曲。曲数こそ少ないと思われるかも知れないが、それは長尺収録時間に慣れてしまった我々聴き手の奢りでしかない。46分33秒はアナログ時代なら立派に１枚のアルバムとして通用する時間だ。しかもそれは厳選に厳選を重ねたもの。そんな作り手の思いが少しでも伝われば幸いだ。
どれも１曲１曲語る必要が無い程の名曲揃いなのだが、ポイントだけ少し。
＜Drivin'On A Coastline＞は2ndシングルとして出ていたポップでメロディアスな佳曲。＜Shine On Me＞はライブでは人気の高かったナンバーだが、ようやく音盤として耳にする事が出来た。サビのメロディが印象的で、アルバムの中でもハイライト・トラックとなっている
そしてカヴァーが２曲入っている。オープニングの＜Fever＞はスタンダード。Peggy LeeやBeyonce（！）でも知られるこのナンバーを、見事なまでのモダン・サウンド色に染めてくれた。
そして極めつけは＜Brazillian Love Affair＞。リーダーのTrinity氏のGeorge Dukeフリークは有名な話だが、その愛ある解釈ぶりがしっかり伝わる好ヴァージョンとなっている。
他にも1stシングルでもある＜I Swear And I'll Never＞。胸が焼け焦げるようなメロディを持つ＜You Don't Need To Be Alone＞や、ポップと難解が微妙に交差する＜Taste Of Heaven＞や＜Sorry＞等々。耳を素通りするものは１つも存在しない。
お問い合わせ、入手はこちらまで。AirBlue HP
iTunes Music Store、Amazon.comでも取り扱っております。
そして今回の選曲の解説です。
01.Air Blue /Brazilian Love Affair『Proof』(2009)
前述。
02.Ramsey Lewis/Spring High『Love Notes』(1977)
数えるのが嫌になるくらいのアルバム数（笑）。
これは通算何枚目か分からないが、ＣＢＳに移ってからは多分８枚目。
Stevie Wonder書き下ろしによる美メロ全開のナンバーで、数ある彼の楽曲の中でも特にフェイバリットである。
03.Deodato /Love Magic『Night Cruiser』(1980)
最近はアーティストとして活動を再開させ、つい先日も来日公演を行った程。
80年の当該作は当時手掛けていたKool & The Gangの音を、自らの作品に反映させた好盤。
メロウ・フローター的にはワーナーから発表した６枚は是非押さえておきたい所だ。
04.Herbie Hancock/Trust Me『Feets Don't Fail Me Now』(1979)
有名過ぎて説明不要（笑）。73年の『Head Hunters』で独自のファンクを改革し、78年の『Sunlight』でディスコの要素を取り入れ、そしてここではその路線を一層強化。その中で唯一と言えるこのメロウ・ナンバーの出来は極上だ。
05.Air Blue /Drivin' On A Coastline『Proof』(2009)
前述。
06.Lonnie Liston Smith/A Lonely Way to Be 『Dreams of Tomorrow』(1983)
今でこそ『Expansions』等々初期の名盤で語られる事が多いが、私のようにリアルタイムで知った人間は、この１枚そしてオープニングを飾ったこの曲の衝撃こそ全てではないのかな？
メロウ・フローターという言葉の意味がここに集約されていると言っても過言ではない。
Marcus Millerプロデュース作としても語られる事の多い名盤だ。
07.Roy Ayers/Searchinｇ『Vibrations』(1976)
今やHip-Hop世代やクラブ世代にも絶大な人気を誇る彼。今まではコンピが多かったのだが、ようやく2009年に入りオリジナルのＣＤ化が進んだようだ。
これは最も脂の乗った時期に発表されたもの。Mary J BligeやErykah Badu等々、この曲をネタに使ったアーティストは枚挙に暇がない。
08.Burt Bacharach/Elvis Costello /Such Unlikely Lovers 『Painted from Memory』(1998)
Jazz Funk調の曲が大半を占める中、ここでBurt Bacharachを（笑）。
敢えて60年代〜70年代、そしてＡＯＲしていた80年代の曲を選ばず、90年代の異色作から選曲してみた。
Costelloの名で偏見を持ってしまいがちだが、内容はCarol e Bayer Sagerの大名盤『Sometimes Late At Night』を彷彿とさせるもので、ＡＯＲファンにこそ聴いて欲しい１枚である。
09.Quincy Jones/You've Got It Bad Girl『You've Got It Bad Girl』(1973)
Ａ＆Ｍ移籍後４枚目。そして前作の『Smackwater Jack』でスタートしたソウル路線を、更に推進させるキッカケとなった作品である。
これはStevie Wonder『Talking Book』収録曲。この頃の彼は当時のヒット曲やスタンダードなどの独自解釈を行って来たが、その中でも出色のヴァージョンと言えるだろう。
10.Norman Connors/Butterfly『This Is Your Life』(1977)
ブラコンを語る上で重要なプロデューサーの１人。75年の『Saturday Night Special』あたりからソウル色を帯び始め、76年にMichael Hendersonのヴォーカルによる＜You Are My Starship＞がヒット。アルバムにはJean CarneやPhyllis Hyman、Glenn JonesやBeau Williams等々が参加。名盤として名高い『Take It To The Limit』『Mr.C』と比較すると当該作は比較的地味な存在であるものの、＜Stella＞等なかなかの好トラックが存在する。
この曲はHerbie Hancockのカヴァーである。
11.Air Blue /Shine On Me『Proof』(2009)
前述。
12.George Duke/Let Your Love Shine『Dream On』(1982)
エンディングは名盤『Dream On』の最後を締めくくっていた名曲。彼の曲の中で１〜２を争うほどのフェイバリット・ナンバーであり、当時オムニバス・テープを作る時に必ず入れたり、ＤＪイベントのクロージングに流したりと、とにかく思い入れが強い。今回もエンディングを飾らせて頂いた。
手持ちのＣＤは音が最悪で、Cakewalk Pyroを使って音圧を上げても効果が薄かったので、是非キチンとした形でリマスターが出て欲しいものだ。
Ｐ．Ｓ．実はラジオ局の規定で２曲以上同アーティストをセレクト出来ない事になっているのです。
ですので今回ちょっとした仕掛けをしました。
最初の名前の表記がAirBlue。その次がAirBlu。そして最後がAirBruとなっております。
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ネットラジオ Round165
ネットラジオ『Breeze AOR』第６回目の更新です。
今回も前回同様、私が以前下北沢Revolverで５年ほど行っていたＤＪイベント、
『棚からわしづかみ』で取り上げた曲を中心に構成してみました。
アップからミディアム、そしてバラードまで。
共通しているのは勿論「メロウである」事です。
未ＣＤ化も多いので、この機会に是非楽しんで下さい。
01. The Isley Brothers / Here We Go Again 『Go All The Way』(1980)
初めて買った彼らのアルバムがコレ。ここからはヒットしたバラードの＜Don't Say Goodnight＞と、泣きのメロディとギターが効果的な＜Say You Will＞が有名だけど、2ndシングルとしてスマッシュ・ヒットしたこの曲もナイス！ギターは物凄くハードなんだけど、それをメロウの中に溶け込ませてしまうのはアレンジの妙技。高揚感溢れるコーラスも素晴らしく、彼らの曲の中でも屈指のフェイバリット・ナンバーである。
02. Nielsen/Pearson / Got Me Where You Want Me 『Blind Luck』(1983)
ＡＯＲを代表する名盤『Blind Luck』は、人気曲＜Hasty Heart＞を中心に全てが問答無用に素晴らしいが、その中でも彼ら版＜Georgy Porgy＞とも言える、黒々とした感覚に満ち溢れたこの曲は特に私好み。イベントでは＜Georgy〜＞と繋げた事もある程。
03. Michael Henderson / Take Me I'm Yours 『In the Night-Time』(1978)
Miles Davisの所では敏腕ベーシストとして。そしてNorman Connorsの＜You Are My Starship＞ではヴォーカリストとして麗しい声を聴かせていたのが彼。アルバムは私が所持しているだけで８枚あるが、実際はもっと出ているかも。
この曲は78年の通算３枚目より。これまた＜Georgy〜＞と相性抜群だった。
04. Bob Welch / Church 『Three Hearts』(1979)
Fleetwood Macをブルースバンド→ポップバンドへ転身させたのは彼の力によるもの。
そして脱退後に大ブレイクしたMacのメンバーをゲストに迎えて77年に発表した『French Kiss』で、彼もすっかり時のヒトに。
これは79年のソロ２枚目より。某涼子サンの＜ジーンズ＞の原曲である＜Precious Love＞がヒットしているが、今回セレクトしたのは隠れたミディアム・フロウの名曲。これも確かスマッシュ・ヒットしていた記憶がある。
05. George Duke / Say That You Will 『Follow The Rainbow』(1979)
彼の数あるアルバムの中でも、『Follow The Rainbow』は特にフェイバリットとする１枚。
その中でもＥＷ＆Ｆからの影響を巧く消化したメロディアスなミディアムを今回セレクト。
昨年選曲した＜Someday＞同様、これもメロウ・クラシック化している。
06. Dazz Band / Gamble With My Love 『Keep it Live』(1982)
選曲がちょこっと違うだけのベスト盤ばかり出ていて、アルバム単位でのＣＤ化がなかなか実現しないのは悔しい限り。82年の『On The One』までは捨て曲ナシの名盤なので、是非ともお願いしたい所だ。
コレは大ヒット＜Let It Whip＞収録の3rdより。高揚感溢れるメロディと流れるような曲調は何度聴いても飽きる事がない。真の名曲である。
07. Rhythm Heritage / Float On By 『Sky's The Limit』(1978)
Michael Omartian率いるFusion/Discoプロジェクト。アルバムは４枚残されているが、いずれも未ＣＤ化なのは悔しい所。＜Theme From S.W.A.T（反逆のテーマ）＞なんかは当時全米No1になっているのだから、ベストくらいは実現してほしいものだ。
この曲は通算３枚目収録。ヒットからはすっかり遠ざかっていたが、内容的には全作品の中でベストと呼ぶに相応しい。その中でも特にメロディの光るミディアム・ナンバーをセレクト。魅惑のギターソロはあのJay Graydonによるもの。２枚目とこの作品ではメンバーとしてクレジットされている。
08. Kool & The Gang / Just Friends 『Celebrate!』(1980)
ダンス・クラシック＜Celebration＞、そしてメロウ・クラシック＜Jones vs Jones＞収録。
Deodatoが手掛けた４枚はいずれも甲乙付け難い内容だが、やはり１番のフェイバリットはこの作品。その中でもこの時代の彼らが最も得意としていたミディアム・フロウを今回セレクト。
隠れた名曲の＜Love Affair＞。メロディアスなインストの＜Morning Star＞なんかもナイス。
ちなみに手持ちのＣＤは致命的に音が悪いので、「Cakewalk Pyro」というのを使って音圧を上げました。
09. Lee Ritenour / Keep It Alive 『Rit 2』(1982)
名盤『Rit』Part2。でも意外とこちらの方が好きな曲が多かったりするのは皮肉。
＜Cross My Heart＞はＥＷ＆Ｆの＜Let's Groove＞と繋げたりした事もある。
これはあの＜Is It You?＞の二番煎じ。でもこちらも当時から大好きでよく聴いていた。
ちなみに日本盤アナログのみ＜Save This Love＞というバラードが収録されているが、こちらもいずれは選曲したい所だ。
10. The Bar-Kays / Feels Like I'm Falling in Love 『Nightcruising』(1981)
この頃の彼らは実績/内容共に充実を極めており、リリースされる作品全てが名曲揃いだったりするのだが、その中でも傑作と言えるのが前作の『As One』と当該作。
Rick Jamesと繋げたタイトルソングやダンクラ特集で流した＜Hit And Run＞。そしてこの曲はメロウ系イベントでは欠かせない存在であった。
11. Northbound / Life Without Your Love 『Northbound』(1983)
83年に出た正体不明のＣＣＭバンド。でもCisco（輸入盤ショップ）のミニコミ誌「Uptown Pops」にセレクトされていたりして、当時から好事者の間では隠れた名盤とされていた。その中でも唯一と言えるミディアム・フロウを今回セレクト。
12. The Krush / Leading Lady 『Never Felt So Right』(1982)
ラストはハワイアンＡＯＲの人気グループによる最高の名曲を。
デビュー当時はFabulous Krush名義。ジャズ・スタンダードの＜Misty＞を粋なDiscoに仕立てたり、Robert Byrneの＜Blame It On The Night＞を秀逸にカヴァーしたりと、なかなか要注目の内容であった。
2ndからThe Krush名義。これは3rdにあたる。
収録曲は洗練を極め、３枚の中では一番完成度が高い。
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アップからミディアム、そしてバラードまで。
共通しているのは勿論「メロウである」事です。
未ＣＤ化も多いので、この機会に是非楽しんで下さい。
01. The Isley Brothers / Here We Go Again 『Go All The Way』(1980)
初めて買った彼らのアルバムがコレ。ここからはヒットしたバラードの＜Don't Say Goodnight＞と、泣きのメロディとギターが効果的な＜Say You Will＞が有名だけど、2ndシングルとしてスマッシュ・ヒットしたこの曲もナイス！ギターは物凄くハードなんだけど、それをメロウの中に溶け込ませてしまうのはアレンジの妙技。高揚感溢れるコーラスも素晴らしく、彼らの曲の中でも屈指のフェイバリット・ナンバーである。
02. Nielsen/Pearson / Got Me Where You Want Me 『Blind Luck』(1983)
ＡＯＲを代表する名盤『Blind Luck』は、人気曲＜Hasty Heart＞を中心に全てが問答無用に素晴らしいが、その中でも彼ら版＜Georgy Porgy＞とも言える、黒々とした感覚に満ち溢れたこの曲は特に私好み。イベントでは＜Georgy〜＞と繋げた事もある程。
03. Michael Henderson / Take Me I'm Yours 『In the Night-Time』(1978)
Miles Davisの所では敏腕ベーシストとして。そしてNorman Connorsの＜You Are My Starship＞ではヴォーカリストとして麗しい声を聴かせていたのが彼。アルバムは私が所持しているだけで８枚あるが、実際はもっと出ているかも。
この曲は78年の通算３枚目より。これまた＜Georgy〜＞と相性抜群だった。
04. Bob Welch / Church 『Three Hearts』(1979)
Fleetwood Macをブルースバンド→ポップバンドへ転身させたのは彼の力によるもの。
そして脱退後に大ブレイクしたMacのメンバーをゲストに迎えて77年に発表した『French Kiss』で、彼もすっかり時のヒトに。
これは79年のソロ２枚目より。某涼子サンの＜ジーンズ＞の原曲である＜Precious Love＞がヒットしているが、今回セレクトしたのは隠れたミディアム・フロウの名曲。これも確かスマッシュ・ヒットしていた記憶がある。
05. George Duke / Say That You Will 『Follow The Rainbow』(1979)
彼の数あるアルバムの中でも、『Follow The Rainbow』は特にフェイバリットとする１枚。
その中でもＥＷ＆Ｆからの影響を巧く消化したメロディアスなミディアムを今回セレクト。
昨年選曲した＜Someday＞同様、これもメロウ・クラシック化している。
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選曲がちょこっと違うだけのベスト盤ばかり出ていて、アルバム単位でのＣＤ化がなかなか実現しないのは悔しい限り。82年の『On The One』までは捨て曲ナシの名盤なので、是非ともお願いしたい所だ。
コレは大ヒット＜Let It Whip＞収録の3rdより。高揚感溢れるメロディと流れるような曲調は何度聴いても飽きる事がない。真の名曲である。
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隠れた名曲の＜Love Affair＞。メロディアスなインストの＜Morning Star＞なんかもナイス。
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この頃の彼らは実績/内容共に充実を極めており、リリースされる作品全てが名曲揃いだったりするのだが、その中でも傑作と言えるのが前作の『As One』と当該作。
Rick Jamesと繋げたタイトルソングやダンクラ特集で流した＜Hit And Run＞。そしてこの曲はメロウ系イベントでは欠かせない存在であった。
11. Northbound / Life Without Your Love 『Northbound』(1983)
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ラストはハワイアンＡＯＲの人気グループによる最高の名曲を。
デビュー当時はFabulous Krush名義。ジャズ・スタンダードの＜Misty＞を粋なDiscoに仕立てたり、Robert Byrneの＜Blame It On The Night＞を秀逸にカヴァーしたりと、なかなか要注目の内容であった。
2ndからThe Krush名義。これは3rdにあたる。
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ネットラジオ Round162
ネットラジオ『Breeze AOR』第５回目、そして今年初の更新です。
今回は何もテーマを考えず、思いついた曲を適当にセレクトしました。
ただ殆どの曲は昔下北沢Revolverで行われたＤＪイベント、「棚からわしづかみ」で流れています。
あの頃は月１。多いときでは月２でイベントをやっていましたからね。
今年あたりはＤＪイベントも復活させたい所です。
曲解説
01. Seals & Crofts / You're The Love 『Takin' It Easy』(1978)
＜Summer Breeze＞や＜Diamond Girl＞等のヒットで知られる、７０年代を代表するデュオ・チーム。ＡＯＲ名盤『Happy In Hollywood』を残しているDavid Batteau書き下ろしのこのナンバーは、ディスコとポップスが１つになった心地良さ満点のナンバー。実は当時ヒットしており、最高位は１８位。
02. Jesse Barish / Feeling For A Song 『Jesse Barish』(1978)
Marty Balinの＜Hearts＞や彼の在籍していたJefferson Starshipに、＜Count On Me＞等のヒットを書き下ろしているシンガー・ソング・ライター。松原正樹の『Sniper』にもヴォーカリストとして参加している。彼名義のアルバムは２枚残されているが、出来が良いのは1stであるこちらの方。その中からフィラデルフィア・ソウルにインスパイアされた都会派アップをセレクト。一時期フリーソウルの流れで人気があったナンバーでもある。
03. LeBlanc & Carr/ Stronger Love 『Midnight Light』(1977)
これもフィラデルフィア・ソウルのインスパイア系。長いトンネルを抜けた時に差し込む太陽の光のような眩しさが何とも爽快だ。作者にはあのRobert Byrneの名もクレジットされている。マッスル・ショールズのスタジオで活躍していたLenny LeBlancとPete Carrによるワン・アンド・オンリー作。ここからは翌年＜Falling＞がヒットしている。
04. Earth Wind And Fire / Clover『Head To The Sky』(1973)
大ブレイクする前のアースはアルバムごとに実験的な事をいっぱいやっていて、色々なジャンルの音楽を骨肉化させるその過程が実に興味深かったりするのだが、ここではラテンを取り入れて独特のメロウ・グルーヴを築き上げている。ちょっと難解なメロディ・ラインはベタな＜September＞の対極に位置するものだ。
05. Lobo / A Day In The Life Of Love 『Lobo』(1979)
＜I'd Love You To Want Me（片想いと僕）＞＜Me & You & A Dog Named Boo（僕と君のブー）＞の２大ヒットで知られている彼が、７９年に＜Where Were You When I Was Fallen In Love（君の面影）＞のヒットで復活。アルバムはＡＯＲと呼ぶにはやや洗練度が足りないものの、フリーソウル的な＜It's Time To Face The Music And Dance＞等、聴き逃せない佳曲が数多く収録されている。その中でも抜群のメロディを持つのがこのナンバー。
06. Chicago / Mama Mama 『ChicagoX』(1976)
＜If You Leave Me Now（愛ある別れ）＞＜Another Rainy Day In New York City（雨の日のニューヨーク）＞のヒットを生み出した名盤より。『V』あたりから推進してきたサウンドの都会化が、ここで結実したと言っても過言ではないだろう。フィラデルフィア・ソウルのエッセンスを取り入れたメロウ・センスは、最近の産業ロック化した彼らしか知らない人間が聴いたら驚く事受け合いだ。
ちなみに私個人はこれがChicagoのアルバム初体験。
07. Kenny Pore / Inner City Dreams 『Inner City Dreams』(1984)
ＡＯＲマニアに人気のRick Riso。彼を語る時に必ずと言って出てくるのがこの作品。真夜中の雰囲気濃厚なミディアムナンバーだ。Kenny自身はギタリストだが、アルバムでは総合プロデューサー的な役割を担っている。参加ミュージシャンは結構豪華で、ギターはRobben FordにHadley Hockensmith。ドラムにVinnie Coliauta。ベースにJohn Patitucci 。SaxにBrandon Fields等々。
08. The Doobie Brothers / There's A Light 『Livin' On The Fault Line』(1977)
『Takin'It To The Streets』『Minute By Minute』という名盤２枚に挟まれてしまい、今一つ地味な印象のある作品だが、実は先の２作以上にAOR色、Michael McDonald色が濃厚で、彼の『If That's What It Takes（思慕）』がお好きな方なら購入して間違いない1枚。その中でも独特のメロディ・センスがタップリと味わえる哀愁ミディアム・バラードをセレクト。Michaelの全楽曲の中でもダントツのフェイバリット・ナンバーである。絶対推薦！
09. Bob Crewe Generation / Welcome To My Life 『Street Talk』(1976)
あのFour Seasonsのプロデューサーとして知られているが、彼名義でも魅力的なアルバムを何枚か発表している。これは76年の通算４枚目。前年に彼が手掛けて大ヒットとなったDisco Tex & His Sex-O-Lettesのダンス路線と、Frankie Valliのソロ作品に代表されるＭＯＲ路線の２つが楽しめる好作だが、その中でも特にメロディの光るミディアム・ナンバーをセレクト。
10. Michael Johnson / Rosalee 『Home Free』(1981)
＜Bluer Than Blue（哀しみの序章）＞。＜This Night Won't Last Forever（この夜の果てに。もしくは涙は今夜だけ）＞等々名曲は数知れず。一時期フリーソウル方面で有名になった事もあるが、その世代への対象アルバムが初期フォーク作だったのは意外。勿論ＡＯＲファンにとっては78〜83年に出た５枚が全て。その中でも４枚目にあたる当該作はやや地味な存在だが、その中にこんな名曲が隠されていた。
11. Player / Givin' It All 『Room With A View』(1980)
＜Baby Come Back＞で語られるのは仕方がない所。でも王道過ぎるその曲よりは、＜This Time I'm In It For Love（今こそ愛のとき）＞や＜If Looks Could Kill＞辺りをフェイバリットに挙げる人間も多い気がする。この曲は通算３枚目の収録曲。明らかに＜Baby〜＞の二番煎じだが、飽きがない分こちらの方がマニアのポイントが高いのでは？
同アルバムには＜It's For You＞という名曲も収録されているので、こちらもいつかはセレクトしたい所だ。
12. Swing Out Sister / Where The Hell Did I Go Wrong? 『Somewhere Deep In The Night』(2001)
最後はちょっと意外な所から。 大ヒット＜Breakout＞やファッショナブルなイメージで敬遠されがちだが、実はアルバムの完成度はどれも高く、『Kareidoscope World』などはAORアルバムとしても立派に通用するかも。これは通算７枚目のオリジナル作より。Ennio MorriconeやFrancis Laiあたりをイメージした古き良き映画のサントラ的な色彩だが、収録曲はどれも珠玉と呼ぶに相応しいものばかりだ。その中でもベスト・トラックと言えるナンバーをセレクト。
−ネットラジオの聴き方−
その１：LIVE 365で簡単な会員登録して聴く方法
http://www.live365.com/stations/breeze_aor
ここにアクセスすると左上に黄色いラッパのマークが出てきます。
ラッパのマークをクリックするとログインを則すウィンドウが出てきますので
メールアドレスとパスワードを入力して会員登録（もちろん無料！）をして下さい。
その後はラッパのマークをクリックすると聴けるようになります。
その２：iTunesかReal Playerを使用して聴く方法
http://www.geocities.jp/breeze_aor/play.pls
↑のURLをコピーして
●iTunesの場合
詳細→ストリームを開く→URLをペーストしてOK
●Real Playerの場合
ファイル→開く→ボックスにURLをペースト→OK
その２の方が手っ取り早いと思いますが
会員登録して聴くとそれぞれの曲に☆で評価ができますよん！
オンエアー中の曲は↓から見ることができます。
http://www.live365.com/pls/front?handler=playlist&cmd=view&handle=breeze_aor
全ての選曲は↓まで。
Yahoo!AORファンの方の掲示板
私のＨNでありＨＰのタイトルでもあるMellow Floater。
諸事情により閉鎖して２年ほどブログ１本でやってきたのですが、
５月１０日で開設１０周年を迎えたので、ＨＰ本体を復活させる事にしました。
過去にもBeat5やMellow Floater Net等、色々名義変更してきたのですが、
今回は（そして多分これが最後）Mellow Floater.com（めろうふろーたー・どっとこむ）として、新たにスタート致します。
以前ほど頻繁に更新は出来ないかも知れませんが、
マイペースでやって行きますので、今後ともご贔屓の程を宜しくお願い致します。
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